Martha Argerich

Martha Argerich

Hayatı:

Martha Argerich (d. 5 Haziran 1941, Buenos Aires), Arjantinli konser piyano virtüözü. 3 yaşında piyano çalmaya başladı. 5 yaşında Vincenzo Scaramuzza ile çalışmaya başladı. İlk konserini 1949 yılında 8 yaşındayken verdi.

Argerich soyadının, Katalan ya da Hırvatistan kökenli olduğu yönünde varsayımlar bulunuyor. Argerich, Arjantin, Buenos Aires'te doğdu. Baba tarafından ataları, 18. yüzyıldan beri Buenos Aires'te bulunan Katalonya kökenli (İspanya) insanlardı. Anne tarafından büyükanne ve büyükbabası, Baron de Hirsch ve Yahudi Kolonizasyon Derneği tarafından kurulan kolonilerden biri olan Entre Ríos eyaletindeki Colonia Villa Clara'ya yerleşen Rus İmparatorluğu'ndan göçen Yahudi asıllı göçmenlerdi.

1955 yılında ailesi ile birlikte gittiği Avusturya'da, Friedrich Gulda, Arturo Benedetti Michelangeli ve Stefan Askenase ile çalıştı.

Erken gelişmiş bir çocuk olan Argerich, en küçük çocuk olduğu iki yıl sekiz aylık iken kreşe başladı. Arkadaş olan beş yaşındaki bir çocuk ona piyano çalamayacağı konusunda alay etti ve Argerich, öğretmenlerinin çaldığı bir parçayı kulaktan mükemmel bir şekilde çalarak karşılık verdi. Öğretmen hemen anneyi aradı. Üç yaşında piyano öğrenmeye başladı. Beş yaşında öğretmen Vincenzo Scaramuzza'ya taşındı ve ona lirizm ve duygunun önemini vurguladı. Argerich, 1949'da sekiz yaşında ilk konserini verdi. Aile 1955 yılında Avrupa'ya taşındı. Friedrich Gulda, Stefan Askenase ve Maria Curcio ile çalıştı. Argerich ayrıca Madeleine Lipatti (Dinu Lipatti'nin dul eşi), Abbey Simon ve Nikita Magaloff ile kısa süreli koçluk fırsatları yakaladı. 1957'de, on altı yaşında, birbiri ardına üç hafta içinde hem Cenevre Uluslararası Müzik Yarışması'nı hem de Ferruccio Busoni Uluslararası Yarışması'nı kazandı. Bu başarının ardından Argerich kişisel ve sanatsal bir kriz yaşadı; üç yıl boyunca piyano çalmadı ve sekreter veya doktor olarak eğitilmek için piyano çalmayı bırakmayı düşündü. Anny Askenase'nin (Stefan Askenase'nin karısı) onu piyanoya dönmesi için cesaretlendirdiğini belirtti.

Argerich, röportajlarında sık sık solo performanslar sırasında sahnede "yalnızlık" hissettiğine dikkat çekti. 1980'lerden beri, birkaç solo performans sergiledi, bunun yerine konçertolara ve özellikle oda müziğine odaklandı ve sonatlarda enstrümantalistlerle işbirliği yaptı.

Basından ve tanıtımdan nefret etmesi, kariyerinin çoğunda ilgi odağı dışında kalmasına neden oldu. Yine de, tarihin en büyük piyanistlerinden biri olarak kabul edilmektedir.

Argerich üç kez evlendi. Besteci-şef Robert Chen (Çince :陈亮 声; Chén Liàngshēng) ile evliliğinden bir kızı oldu (kemancı Lyda Chen-Argerich). İlk evliliği 1964'te sona erdi. 1969'dan 1973 yılına dek olan İsviçreli orkestra şefi Charles Dutoit ile evli kaldı ve bu evlilikten Annie Dutoit adında bir kızı oldu. Dutoit ile kayıt yapmaya ve performans sergilemeye devam ediyor. 1970'lerde, piyanist Stephen Kovacevich ile de kısa bir süre evli kaldı, bu evliliğinden Stéphanie doğdu.Evlilikleri sırasında birlikte birkaç kayıt yapsalar da, Argerich ve Kovacevich hala sık sık birlikte performans sergiliyorlar.

1990'da Argerich'e kötü huylu melanom teşhisi kondu. Tedaviden sonra kanser remisyon içine gitmesine rağmen, nüks etti. Santa Monica'daki John Wayne Kanser Enstitüsünde onkolog Donald Morton'un öncülüğünü yaptığı deneysel bir tedavinin ardından kanseri yeniden kontrol altına alındı. Argerich, bunun üzerine enstitünün yararına bir Carnegie Hall resitali gerçekleştirdi. 2020 itibarıyla Argerich kanseri yendi.

Argeric'in piyano çalışındaki benzerlikten dolayı Bach'ın eşi Anna Magdalena'nın reenkarnesi olduğunu düşünen çok fazla insan vardır.

Ödülleri:

• Ferruccio Busoni Uluslararası Piyano Yarışması: Birincilik ödül (1957)
• Cenevre Uluslararası Müzik Yarışması: Birincilik ödülü (1957)
• Uluslararası Frédéric Chopin Piyano Yarışması : Birincilik ödülü (1965)
• Claudio Arrau Anma Madalyası (1997)
• Arjantin'de on yılın en önemli Klasik Müzisyeni olarak Diamond Konex Ödülü (1999)
• En İyi Enstrümantal Solist(ler) Performansı için Grammy Ödülü (orkestra ile):
• Charles Dutoit, Martha Argerich ve Montreal Senfoni Orkestrası için Prokofiev: Piyano konçertoları Nos.1 ve 3 / Bartók: Piyano Konçertosu No.3 (2000)
• En İyi Oda Müziği Performansı Grammy Ödülü:
• Prokofiev için Martha Argerich ve Mikhail Pletnev (Arr. Pletnev): Cinderella Suite for Two Piano / Ravel: Ma Mere L'Oye (2005)
• Yükselen Güneşin Düzeni, Rozetli Altın Işınlar 2005 Japonya
• Praemium Imperiale 2005 Japonya
• En İyi Enstrümantal Solist (ler) Performansı için Grammy Ödülü (orkestra ile):
• Claudio Abbado, Martha Argerich ve Mahler Oda Orkestrası için Beethoven: Piyano Konçertosu No. 2 ve 3 (2006)
• İçine Oy Gramofon 2012 yılında Fame bireyin Hall
• Alıcı Kennedy Merkezi Onur Ödülü 2016 yılında
• Alıcı İtalyan Cumhuriyeti'nin Liyakat Nişanı 2018 yılında

Biyografiler sayfasına dönmek için tıklayın.

Emil Gilels

Emil Gilels

Hayatı:

Emil Grigoryevich Gilels (Ukraynaca: Емі́ль Григо́рович Гі́лельс; 19 Ekim 1916 - 14 Ekim 1985) Sovyet piyano virtüözü. Tüm zamanların en büyük piyanistlerinden biri olarak kabul edilmektedir.

Gilels, 19 Ekim 1916'da Odessa'da (o zaman Rus İmparatorluğunun bir parçasıydı) Gesya ve Grigory Gilels'in çocuğu olarak dünyaya geldi. Babası bir şeker rafinerisinde katip olarak çalıştı. Üç yaş küçük kız kardeşi Elizaveta ünlü bir kemancıydı. Ailesi Yahudi kökenliydi.

Gilels olağanüstü bir yeteneğe sahipti ve beş buçuk yaşında Odessa'da ünlü bir piyano eğitmeni olan Yakov Tkach ile derslere başladı. Loeschhorn'un çalışmalarının üç cildini birkaç ay içinde ve kısa bir süre sonra da Clementi ve Mozart sonatinalarını çalıyordu.

Mayıs 1929'da 12 yaşındaki Gilels ilk halka açık konserini verdi. 1929'da Odessa Konservatuarı'na  Bertha Reingbald'ın sınıfına kabul edildi. Reingbald'ın vesayeti altında Gilels, tarih ve edebiyat konusunda özel bir yetenekle kültürel ilgi alanlarını genişletti. 1932'de Arthur Rubinstein, Odessa Konservatuarı'nı ziyaret etti ve Gilels'le tanıştı ve ikisi Rubinstein'ın hayatının geri kalanında arkadaş kaldı. Tkach gibi Reingbald de Gilels'e canlı konserler vermesine izin verme konusunda dikkatli bir şekilde rehberlik etti ve öğrencisini aşırı konser performanslarından korudu. Katılmak için yaş sınırının altında olmasına rağmen Tüm Ukrayna Yarışması'nda yarıştı, ancak jüriden burs kazandı.

Gilels, 1932'de ilk olarak Heinrich Neuhaus'u ziyaret etti. 1933'te Moskova'daki İlk Tüm Birlik Sanatçıları Yarışması'na katıldı ve oybirliğiyle alınan kararla birincilik ödülünü kazandı. Bu galibiyet Gilels'i SSCB'de ünlü yaptı ve ülke çapında bir konser turuna yol açtı. Bununla birlikte, gezmenin stresi, Gilels'in turnesini kısaltmasına ve Odessa'ya dönmesine, çalışmalarını bitirmesine, hatta Moskova Konservatuarı'na geçiş davetini reddetmesine neden oldu. Gilels daha sonra Reingbald'ı gerçek öğretmeni, akıl hocası ve ömür boyu arkadaşı olarak gördü.

Gilels, Odessa Konservatuarı'ndan 1935 sonbaharında mezun oldu. Ardından, Moskova Konservatuarı'nda yüksek lisans öğrencisi olarak Heinrich Neuhaus'un sınıfına kabul edildi ve Gilels, konser vermeye olan bağlılığını yeniledi. 1936'da ilk uluslararası yarışması olan Uluslararası Viyana Müzik Akademisi Yarışması'na katıldı. Gilels ikincilik ödülünü alırken, arkadaşı ve diğer öğrencisi Yakov Flier birinci oldu. İki yıl sonra, 1938'de Gilels ve Flier, Brüksel'deki Uluslararası Ysaÿe Festivali'ne (Kraliçe Elisabeth Yarışması) katıldı. Gilels birincilik ödülünü aldı ve Flier üçüncü oldu. Gilels, 1938'de Moskova'da eğitimini tamamladı.

Brüksel'deki faaliyetlerinin ardından, 1939 New York Dünya Fuarı'nda planlanan bir tur ve Amerika'daki ilk açılış, İkinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesi nedeniyle iptal edildi. Rusya'da sürgünde yaşayan Sergey Rachmaninov, Gilels'in itibarını duymuş ve Gilels'in radyo performanslarını dinlemeye başlamıştı. Rachmaninov daha sonra Gilels'i piyanist halefi olarak gördü ve ona madalya ve diplomasını gönderdi.

1944'te Gilels, Prokofiev'in 8. Piyano Sonatının prömiyerini yaptı. İkinci Dünya Savaşı sırasında Gilels, Sovyet birliklerini ön cephede film arşivi görüntüleri bulunan moral artırıcı açık hava resitalleriyle eğlendirdi. 1945'te kemancı Leonid Kogan (kayınbiraderi) ve çellist Mstislav Rostropovich ile bir oda müziği üçlüsü kurdu. Gilels, 1946'da Stalin Ödülü'ne layık görüldü. Savaştan sonra, solist olarak Doğu Avrupa'daki Sovyet Bloku ülkelerini gezdi. Yakov Flier ile iki piyano resitali, kemancı kız kardeşi Elizaveta ile konserler verdi. 1952'de Moskova Konservatuarı'nda profesör oldu. Öğrencilerinin arasında Valery Afanassiev, Irina Zaritskaya, Marina Goglidze-Mdivani, Irina Smorodinova, Igor Zhukov, Vladimir Blok ve Felix Gottlieb  yer aldı. Van Cliburn'e birincilik ödülü veren 1958'deki açılış yarışmasında Uluslararası Çaykovski Yarışması'nın jüri başkanlığını yaptı.

Gilels, David Oistrakh ile birlikte Batı'da seyahat etmesine ve konserler vermesine izin verilen ilk Sovyet sanatçılarından biriydi. Amerika'daki ilk çıkışı Ekim 1955'te Philadelphia Orkestrası ve Eugene Ormandy ile oldu. İngiltere'deki ilk çıkışı 1952'de Royal Albert Hall'da yapıldı. Gilels, Salzburg Festivali'ne 1969'da Mozarteum'da Weber, Prokofiev ve Beethoven'ın piyano resitali ve ardından George Szell ve Viyana Filarmoni Orkestrası ile Beethoven'ın Üçüncü Piyano Konçertosu'nun performansıyla başladı.

1981 yılında, Gilels bir ağır kalp krizi geçirdi. 14 Ekim 1985'te Moskova'da, 69. doğum gününden sadece birkaç gün önce, tıbbi bir kontrol sırasında beklenmedik bir şekilde öldü. Gilels'i iyi tanıyan ve Moskova Konservatuarı'nda Heinrich Neuhaus'un sınıfında öğrenci olan Sviatoslav Richter, Gilels'in Kremlin Hastanesi'nde rutin bir kontrol sırasında yanlışlıkla bir ilaç enjekte edildiğinde kazara öldürüldüğüne inanıyordu. Ancak Danimarkalı besteci ve yazar Karl Aage Rasmussen, Richter biyografisinde bu olasılığı reddeder ve bunun sadece yanlış bir söylenti olduğunu iddia eder.

Gilels iki kez evlendi. İlk olarak 1940 yılında piyanist Rosa Tamarkina ile evlendi. İkinci eşi, 1947'de evlendiği Moskova Konservatuarı mezunu Fariset (Lala) Hutsistova'ydı. Moskova'da Flier's sınıfından mezun piyanist Elena adında bir kızları vardı. 

Repertuvarı:

Gilels, mükemmel teknik kontrolü ve parlak tonu ile evrensel olarak takdir edilmektedir. Gilels, Barok Dönemden geç Romantik ve 20. yüzyıl klasik bestecilerine kadar uzanan bir repertuvara sahipti. Merkezi Alman-Avusturya klasikleri hakkındaki yorumları, özellikle Beethoven, Brahms ve Schumann olmak üzere repertuarının özünü oluşturdu. Ancak Scarlatti ve Debussy, Rachmaninov ve Prokofiev gibi 20. yüzyıl bestecileriyle eşit derecede aydınlatıcıydı.

Gilels'in kayıt tarihinin çoğu için kayıtları, devlet plak şirketi olan klasik müzik repertuvarı Melodiya içindi. Bu kayıtlar sırasıyla batıda EMI Records altında ve Amerika Birleşik Devletleri'nde Angel Records (ve EMI'nin bütçesi Seraphim Records) altında lisanslandı. 2013'te Warner Classics, EMI Classics'i benimsedi ve böylece Gilels'in kayıtlarının çoğunu aldı.

Gilels, Moskova'da bir hastanede beklenmedik bir şekilde öldüğünde Beethoven'ın Alman plak şirketi Deutsche Grammophon için piyano sonatlarının kayıt döngüsünü tamamlamak üzereydi. "Hammerklavier" Sonatı kaydı 1984 yılında Gramofon Ödülü aldı. Gilels, Mozart'ın Karl Böhm ile çift ​​piyano konçertosu ve Viyana Filarmoni ve Schubert'in Fa minörde piyano düeti için Fantasie'si dahil olmak üzere kızıyla birlikte kaydetti. Ayrıca kemancı Leonid Kogan ve çellist Mstislav Rostropovich ile oda müziği kayıtları yaptı.

Ödülleri:

• 1.lik Ödülü, Tüm Sovyetler Birliği Piyano Yarışması, 1933
• 2.lik Ödülü, Viyana Uluslararası Piyano Yarışması, 1936
• 1.lik Ödülü, Concours Eugène Ysaÿe, Brüksel, 1938
• Stalin Ödülü, SSCB, 1946
• SSCB Halk Sanatçısı, 1954
• 1961 dahil olmak üzere, SSCB'nin Lenin'in Üç Emri
• Lenin Ödülü, 1962
• Sosyalist Emek Kahramanı, 1976
• Kızıl Bayrak İşçi Nişanı
• Halkların Dostluk Düzeni
• Şeref Rozeti Nişanı
• Commandeur, Ordre de Mérite Culturel ve Artistique de Paris, 1967
• Paris Şehri Altın Madalyası, Fransa
• Leopold Nişanı (Belçika)
• Onursal Üye, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Roma
• Onursal Üye, Royal Academy of Music, Londra
• Fahri Profesör, Franz Liszt Müzik Akademisi, Budapeşte

Biyografiler sayfasına dönmek için tıklayın.

Artur Schnabel

Artur Schnabel

Hayatı:

Artur Schnabel (17 Nisan 1882 - 15 Ağustos 1951) Avusturyalı ve ABD'li bir klasik piyano virtüözü, besteci ve pedagogdu. Schnabel, bir müzisyen olarak entelektüel ciddiyetiyle tanınıyordu ve saf teknik cesaretten kaçınıyordu. 20. yüzyılın en saygın ve önemli piyanistleri arasında Avusturya-Alman klasiklerinde, özellikle Beethoven ve Schubert'in eserlerinde belirgin bir canlılık, derinlik ve maneviyat sergiledi.

Aaron Schnabel, Avusturya-Macaristan İmparatorluğu, Bielsko-Biała yakınlarındaki Lipnik'te (Kunzendorf) doğdu (bugün Polonya'nın bir parçasıdır). Bir tekstil tüccarı olan Isidor Schnabel ve karısının üç çocuğunun en küçüğüydü. Ernestine Taube (kızlık soyadı Labin), Clara ve Frieda adında iki kız kardeşi vardı. Ailesi Yahudiydi.

Müzik eleştirmeni Harold C. Schonberg, Schnabel'i "Beethoven'ı icat eden adam" olarak tanımladı. 1932 ile 1935 arasında Beethoven'ın piyano sonatlarının ilk kaydını yaptı . 2018 yılında Kongre Kütüphanesi, tarihi önemi nedeniyle bu kaydı Ulusal Kayıt Siciline yerleştirilmek üzere seçti.

İki yaşındayken, Schnabel'in ebeveynleri aileyi 1884'te Viyana'ya taşıdı. Schnabel, en büyük kız kardeşi Clara'nın piyano derslerine kendiliğinden ilgi duyunca dört yaşında piyano öğrenmeye başladı. Altı yaşında Viyana Konservatuarı'ndan (bugün Viyana Müzik ve Sahne Sanatları Üniversitesi) Profesör Hans Schmitt'in gözetiminde piyano derslerine başladı. Üç yıl sonra Theodor Leschetizky'nin yanında çalışmaya başladı. Öğretmeni bir keresinde ona "Asla piyanist olmayacaksın; sen müzisyensin." dedi.

Schnabel, 1891 ile 1897 yılları arasında Leschetizky'nin vesayeti altında yedi yıl çalıştı. O dönemde Leschetizky'nin ortak öğrencileri arasında Ossip Gabrilowitsch, Mark Hambourg ve Ignaz Friedman vardı.

Başlangıçta, Leschetizky yönetimindeki ilk yılında Schnabel, Anna Yesipova'dan (Leschetizky'nin ikinci karısı ve kendi başına ünlü bir piyanist) ve ayrıca Leschetizky'nin asistanı olan Malwine Bree'den titiz hazırlıklı teknik eğitim aldı. On yaşından itibaren Leschetizky'nin tüm derslerine katıldı.

Anton Bruckner'a başarısız bir başlangıç ​​yaklaşımının ardından Schnabel, Eusebius Mandyczewski altında müzik teorisi ve kompozisyon eğitimi aldı. Mandyczewski, Johannes Brahms'ın asistanıydı ve onun aracılığıyla Brahms'ın çevresine tanıtıldı. Sık sık büyük bestecinin huzurundaydı.

Schnabel ilk konserini 1897'de Viyana'daki Bösendorfer-Saal'da yaptı. Aynı yıl Budapeşte, Prag ve Brünn'de (bugün Brno, Çek Cumhuriyeti) bir dizi konser verdi.

Schnabel 1898'de Berlin'e taşındı ve orada Bechstein-Saal'daki bir konserle ilk kez sahneye çıktı. Birinci Dünya Savaşı'nın ardından Amerika Birleşik Devletleri, Rusya ve İngiltere'yi ziyaret ederek geniş çapta turneye çıktı.

Oda müziğinde kemancı Alfred Wittenberg ve çellist Anton Hekking ile Schnabel Trio'yu kurdu; 1902 ve 1904 arasında birlikte çaldılar. 1905'te Carl Flesch (kendisiyle birlikte keman sonatları da çalıyordu) ve çellist Jean Gérardy ile ikinci bir Schnabel Trio kurdu. 1914'te Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle Gérardy (bir Belçikalı), artık Almanya'da kalamayacağı için üçlüden ayrıldı. Onun yerine Hugo Becker geçti ve bu üçüncü Schnabel Trio oldu.

Daha sonra Schnabel ayrıca kemancı Bronisław Huberman, besteci / viyolacı Paul Hindemith ve çellist Gregor Piatigorsky ile bir dörtlü halinde çaldı. Schnabel ayrıca kemancı Joseph Szigeti ve viyolonsel sanatçılar Pablo Casals ve Pierre Fournier gibi bir dizi diğer ünlü müzisyenle de çaldı.

Wilhelm Furtwängler, Bruno Walter, Otto Klemperer, George Szell, Willem Mengelberg ve Adrian Boult dahil olmak üzere günün en seçkin şeflerinin arkadaşlarıydı ve onlarla birlikte çaldı.

1925'ten itibaren ustalık sınıflarının kendisine büyük ün kazandırdığı Berlin Devlet Akademisi'nde ders verdi.

Yahudi olan Schnabel, Nazi Partisi'nin kontrolü ele geçirmesinin ardından 1933'te Berlin'den ayrıldı. ABD vatandaşı oldu. Michigan Üniversitesi'nde öğretmenlik görevi aldı. Michigan'daki öğrencileri arasında besteci Sam Raphling de vardı . II. Dünya Savaşı'nın sonunda Avrupa'ya döndü ve İsviçre'ye yerleşti.

Annesi Ernestine Taube, Anschluss'tan sonra Viyana'da kaldı ve Ağustos 1942'de 83 yaşındayken iki ay sonra öldüğü Theresienstadt toplama kampına gönderildi. Artur Schnabel savaştan sonra asla Almanya veya Avusturya'ya geri dönmedi. Yaşamının sonuna kadar Atlantik'in her iki yakasında konserler vermeye devam etti, aynı zamanda tüm stüdyo sürecini hiç sevmemesine rağmen beste yapmaya ve plak yapmaya devam etti. İsviçre'nin Axenstein kentinde öldü ve İsviçre'nin Schwyz kentine gömüldü. Schnabel, Prens Danilo I Nişanı ile ödüllendirildi.

Repertuvarı:

Schnabel en çok çekirdek Alman bestecilere, özellikle Mozart, Beethoven ve Schubert Viyana klasiklerine olan bağlılığıyla tanınıyordu. Ayrıca Brahms ve Schumann'ın eserlerini çalmasıyla ünlüydü ve Bach'ın eserlerini çaldı ve kaydetti.

Ancak repertuvarı bundan daha genişti. Berlin'deki genç virtüöz yıllarında Liszt, Chopin ve Weber gibi diğer bestecilerin eserlerini çaldı. İlk Amerika turlarında Chopin'in Preludes ve Schumann'ın Fantasie in C gibi çalışmaları programladı.

Schnabel'in, Almanya'dan son ayrılışının ardından 1930'larda performans repertuvarından bunları neden çıkardığı belli değil. Bunun sadece "icra edilebileceğinden daha iyi müzik" çalmak istediğine karar verdiğini iddia etti. Ancak, bazıları tarafından yerli mirasından koparılan Schnabel'in, kültürel kökenlerini canlı tutmak için büyük Alman bestecilere sarılmış olabileceği" öne sürülmüştür.

Schnabel, Schubert'in o zamanlar ihmal edilen sonatlarını ve dahası Beethoven'ı, daha zorlu geç dönem eserleri de dâhil olmak üzere savunmasıyla biliniyordu.

Beethoven'ın piyano müziğini popülerleştirmek için çok şey yaptı, sonatların ilk tam kaydını yaptı ve İngiliz plak şirketi HMV için seti tamamladı. Mart 2018'de, Kongre Kütüphanesi'nin kültürel ve tarihi önemi nedeniyle Ulusal Kayıt Siciline yerleştirilmek üzere seçilen 25 kayıttan biriydi.

Biyografiler sayfasına dönmek için tıklayın.

Constantin Dinu Lipatti

Constantin Dinu Lipatti

Hayatı:

Constantin Dinu Lipatti (1 Nisan 1917 - 2 Aralık 1950), kariyeri ölmesiyle yarıda kalan bir Romen klasik piyano virtüözü ve besteciydi. 33 yaşında hastalıktan dolayı vefat etti. Ölümünden sonra Romanya Akademisi'ne seçildi.

Müzisyen bir ailenin içinde, Bükreş'te doğdu. Babası kemancıydı.

Ünlü müzisyen besteci George Enescu'nu vaftiz oğludur. Florica Musicescu, Alfred Cortot, Yvonne Lefebure, Charles Munch, Nadia Boulanger ile çalışmıstır.

İlk kaydı 1937'de Brahms'in piyano eserleridir.

1939'dan 1943'e kadar Rromanya'da kalmış ve bircok konserler vermiştir. 1943'te piyanist eşi Madeline Cantacuzene ile dönmüştür.

Hastalığı (lösemi) nedeniyle konserleri azaltmış ve büyük etkinliklere katılamamıştır.

Clara Haskil, Lipatti hakkında şöyle demiştir: "O, kendi dehasından utanan bir adamdı." 

Eserleri:

• Nocturne en fa dièse mineur
• Concertino in the Classical Style: IV. Allegro molto
• Concertino in the Classical Style: III. Allegretto
• Concertino in the Classical Style: II. Adagio molto
• Piano Sonatina for the Left Hand: III. Allegro
• Piano Sonatina for the Left Hand: I. Allegro
• Piano Sonatina for the Left Hand: II. Andante espressivo
• Concertino in the Classical Style: I. Allegro maestoso

Biyografiler sayfasına dönmek için tıklayın.

Alfred Denis Cortot

Alfred Denis Cortot

Hayatı:

Alfred Denis Cortot (d. 26 Eylül 1877 – ö. 15 Haziran 1962), Fransız-İsviçreli piyanist ve orkestra şefi. 20. yüzyılın en tanınmış klasik müzikçilerinden olan Cortot, başta Chopin ve Schumann olmak üzere, özellikle Romantik dönem piyano eserlerine yönelik şiirsel iç görüsüyle öne çıktı.

İsviçre'nin Nyon, Vaud kentinde Fransızca konuşulan bölümünde Fransız bir baba ve İsviçreli bir anneden doğdu. Paris Konservatuvarı'nda bir olasılıkla Chopin'in öğrencisi olan Émile Descombes ve Louis Diémer ile çalıştı ve 1896'da birincilik aldı. İlk halk önünde çalışını 1896'da Collone Konserleri'nde Beethoven'ın 3. Piyano konçertosu'nu çalarak yaptı. 1898 ve 1901 arasında Bayreuth Festivali'nde önce koro şefi sonra da yardımcı orkestra şefi olarak görev aldı. 1902'de Wagner'in Götterdämmerung eserinin Paris Premiyerini yönetti. Wagner'in Parsifal'i, Beethoven'in Missa Solemnis'i, Brahms'ın Alman Requiem'i gibi büyük çaplı eserleri ve kendi çağdaşı olan Fransız bestecilerinin eserlerini seslendirmek üzere bir konser topluluğu oluşturdu.

1905 yılında Cortot Jacques Thibaud ve Pablo Casals il birlikte bir trio kurdu. Bu trio döneminin önde gelen oda müziği gruplarından birine dönüştü. 1907 yılında Paris Konservatuvarında Raul Pugno'nun yerine geçmek üzere Konservatuvar müdürü ve öğretmeni olan Gabriel Faure tarafından görevlendirildi. 1923'e kadar Paris Konservatuvarın'daki öğretmenlik görevini sürdürdü. Bu kurumdaki öğrencilerinin arasında Clara Haskil, Yvonne Lefébure, Dinu Lipatti, Vlado Perlemuter, Simone Plé-Caussade ve Marguerite Monnot sayılabilir.

1919 yılında Cortot École Normale de Musique de Paris'i kurdu. Burada yaptığı müzikal yorumlama dersleri çok ün kazanmıştır. Buradaki dikkat çeken öğrencileri Elisha Abas, David Barnett, Victor Bouchard, Mario Braggiotti, Charles Bruck, Dino Ciani, Clotilde Coulombe, Halina Czerny-Stefańska, Jean-Michel Damase, Gunnar de Frumerie, Karl Engel, Renaud Gagneux, Eric Gaudibert, Ilmari Hannikainen, Clara Haskil, Václav Kaprál, Yvonne Lefébure, Raymond Lewenthal, Jerome Lowenthal, Jean-Pierre Marty, Marguerite Monnot, Vlado Perlemuter, Helena Sá e Costa, Pnina Salzman, Esteban Sánchez, Magdalena Tagliaferro ve Warren Thomson gibi 20. yüzyılda önemli yer tutmuş birçok müzisyeni de içerir.

Cortot başı çeken bir müzisyen olarak birçok uluslararası müzik etkinliğinde yer aldı. Fransız Hükümeti ABD'ye yaptığı iki seyahatini ve 1920'de Rusya'ya yaptığı bir seyahatini finanse etti. Birçok orkestrayı yönetti ve Paris'e gelen önemli sanatçılara piyano eşliği yapmak için sıklıkla aranan bir piyanist oldu. Sağlığı bozulana kadar aktif olarak sahnelerde yer aldı ve son yıllarını aynı Franz Liszt'in yaptığı gibi ileri düzeyli öğrencilerle piyano dersleri yaparak geçirdi. İsviçre'nin Lozan kentinde öldü.

Biyografiler sayfasına dönmek için tıklayın.

Sviatoslav Richter

Sviatoslav Richter

Hayatı:

Sviatoslav Teofilovich Richter (Rusça: Святослав Теофилович Рихтер, tr. Sviatoslav Teofílovich Ríkhter; 20 Mart 1915 - Ağustos 1997) tüm zamanların en büyük piyano virtüözlerindendir.

Richter Rus İmparatorluğu'nun Zhytomyr (Jitomir) şehrinde doğdu (şehir bugün Ukrayna'ya bağlıdır). Babası Teofil Danilovich Richter de bir piyanist, orgcu ve besteciydi.

1893'ten 1900'e kadar Viyana Müzik ve Sahne Sanatları Üniversitesi'nde okudu. Annesi Anna Pavlovna Richter (kızlık soyadı Moskaleva) asil bir Rus toprak sahibi aileden geliyordu ve bir noktada kocasının yanında çalıştı. 1918'de Richter'in ebeveynleri Odessa'dayken, iç savaş oğulları onları ayrıldı ve Richter halası Tamara'nın yanına gitti. 1918'den 1921'e kadar halasıyla yaşadı ve o zaman sanata olan ilgisi ilk kez kendini gösterdi. İlk önce küçük yaşlarda resimle ilgilenmeye başladı.

1921'de aile yeniden bir araya geldi ve Richters, Teofil'in Odessa Konservatuarı'nda ders verdiği ve kısaca bir Lutheran kilisesinin org sanatçısı olarak çalıştığı Odessa'ya taşındı. 1920'lerin başında Richter müzikle (ve sinema, edebiyat, tiyatro gibi diğer sanat türleriyle de) ilgilenmeye başladı ve piyano çalışmaya başladı. Alışılmadık bir şekilde, piyanoyu büyük ölçüde kendi kendine öğrendi. Babası ona sadece temel bir müzik eğitimi verdi.

Richter erken yaşta bile mükemmel bir okuyucuydu ve düzenli olarak yerel opera ve bale topluluklarıyla çalıştı. Opera, vokal ve oda müziğiyle ilgili olarak hayat boyu sürecek bir tutku geliştirdi ve tam ifadesini Fransa'da La Grange de Meslay'da ve Moskova'da Puşkin Müzesi'nde kurduğu festivallerde buldu. 15 yaşında provalara eşlik ettiği Odessa Operası'nda çalışmaya başladı.

Richter, 19 Mart 1934'te Odessa Mühendisler Kulübü'nde ilk resitalini verdi. Ancak üç yıl sonra, Moskova Konservatuarı'nda ünlü bir piyanist ve piyano öğretmeni olan Heinrich Neuhaus'u aramaya karar verene kadar resmî olarak piyano çalmaya başlamadı.

Richter kariyerinin başlarında beste yapmayı da denedi ve hatta Neuhaus seçmeleri sırasında bazı bestelerini çaldığı görülüyor. Moskova'ya taşındıktan kısa bir süre sonra kompozisyondan vazgeçti. Yıllar sonra Richter bu kararı şu şekilde açıkladı: "Belki de en iyi ifade edebileceğim yol, dünyadaki tüm kötü müziğe bir şeyler eklemenin bir anlamı görmememdir."

II. Dünya Savaşı'nın başlangıcında, Richter'in ebeveynlerinin evliliği başarısız olmuş ve annesi başka bir adama âşık olmuştu. Richter'in babası Alman olduğu için yetkililer tarafından şüphelenildi ve ailenin ülkeden kaçması için bir plan yapıldı. Romantik katılımı nedeniyle annesi ayrılmak istemedi ve bu yüzden Odessa'da kaldı. Ağustos 1941'de babası tutuklandı ve daha sonra casusluktan suçlu bulundu ve 6 Ekim 1941'de ölüm cezasına çarptırıldı. Richter, ilk ABD gezisiyle bağlantılı olarak ölümünden kısa bir süre öncesine kadar annesiyle tekrar konuşmadı.

Richter, 1943'te opera sopranosu Nina Dorliak (1908–1998) ile tanıştı. Vladimir Nemirovich-Danchenko'nun anma töreni sırasında Dorliak'ı sokakta yakaladı ve resitalde ona eşlik etmeyi önerdi. 1945'te evlendiler ve Richter'in ölümüne kadar arkadaş olarak kaldılar; çocukları yoktu. Dorliak, Richter'e hem karmaşık özel hayatında hem de kariyerinde eşlik etti. Onu son hastalığında destekledi ve bir yıldan kısa bir süre sonra 17 Mayıs 1998'de öldü.

Ödülleri:

• Stalin Prize (1950)
• People's Artist of the RSFSR (1955)
• Grammy Award (1960)
• Lenin Prize (1961)
• People's Artist of the USSR (1961)
• Robert Schumann Prize of the City of Zwickau (1968)
• Honorary Doctor of the University of Strasbourg (1977)
• Léonie Sonning Music Prize (1986; Denmark)
• Hero of Socialist Labour (1975)
• Three Orders of Lenin (1965, 1975, 1985)
• Order of the October Revolution (1980)
• Glinka State Prize of the RSFSR (1987)
• Order of Merit for the Fatherland, 4th class (1995)
• Russian Federation State Prize (1996)
• Commander of the Order of Arts and Letters (France)
• Doctor of Music, honoris causa Oxford University
• Voted into the Gramophone Hall of Fame in 2012
• A Minor Planet, 9014 Svyatorichter, was named after him

Biyografiler sayfasına dönmek için tıklayın.

Vladimir Horowitz

Vladimir Horowitz

Hayatı:

Vladimir Samoylovich Horowitz (Ukraynaca: Владимир Самойлович Горовиц, Volodymyr Samijlovich Gorovitz, 1 Ekim 1903 - 5 Kasım 1989) Rus asıllı bir Amerikan klasik müzik piyanisti ve bestecisi. Onun tekniği ve ses renginin kullanımı ve onun icra etme heyecanı efsanevi kabul edilirdi. Horowitz 20. yüzyılın en büyük piyano virtüözlerinden biri olarak kabul edilir.

Horowitz'in Berdychiv'de doğduğunu ileri süren asılsız iddialar vardır; ancak Kiev doğum belgesinde açık bir şekilde doğum yeri olarak belirtilmiştir.

Horowitz, Yahudi kökenli ve dört çocuklu Samuil Horowitz ve bir piyanist olan Sophia Bodik'in en küçük çocuğuydu. Samuil zengin bir elektrik mühendisi ve Alman üreticiler için elektrik motor dağıtıcısıydı. Horowitz'in büyükbabası Joachim, sanat destekçisi bir seyyardı. 

Horowitz 1903'te doğdu ama askerlik görevinde ellerine zarar verme riskini engellemek için babası oğlunun 1904'te doğduğunu iddia ederek, doğum yaşından bir yıl genç gösterdi. 1904 yılı Horowitz'in hayat süresi boyunca birçok referans çalışmasında yer almıştır.

Horowitz erken yaşlarda ilk piyano eğitimini piyanist olan annesinden almıştır. 1912'de Kiev Konservatuvarı'na girmiştir ve burada Vladimir Puçalski, Sergey Tarnovski, ve Feliks Blumenfeld tarafından eğitilmiştir. İlk tek kişilik resitali 1920'de Harkov'da gerçekleşmiştir.

Horowitz'in ünü büyümüş, ve devamında ülke İç Savaş'taki maddi sıkıntılardan dolayı ücreti para yerine genellikle ekmek, tereyağ ve çikolata gibi gıda maddeleriyle ödenen Rusya'da tura başlamıştır. Horowitz 1922-1923 sezonunda, tek başına Petrograd'da 11 farklı programda 23 tane konser vermiştir. Piyanist olarak erken başarısına rağmen, Horowitz besteci olmak istediğini belirtmiş, ve bu kariyeri sadece Rus Devrimi'nde tüm mülkünü kaybetmiş ailesine yardım etmek için üstlenmiştir.

1925 Aralık'ında, Horowitz görünürde Artur Schnabel ile çalışmak için batı sınırını geçmiştir. Geri dönmemeye niyetli olan piyanist, başlangıç konserlerini finanse etmek için ayakkabılarına Amerikan Dolarlarını ve İngiliz Sterlinlerini yerleştirmişti.

Horowitz ülkesi dışında ilk 18 Aralık 1925'te Berlin'de sahneye çıkmıştır. Sonrasında Paris'te, Londra'da ve New York'ta icra etmiştir. Horowitz, 1927 Uluslararası Chopin Piyano Yarışması'nda Ukrayna'yı açılışta temsil etmek için Sovyet yetkilileri tarafından seçilmiş; ancak, piyanist batıda kalmaya karar verdiği için yarışmaya katılmamıştır.

Horowitz ABD'de ilk sahne gösterimini Carneige Salonu'nda 12 Ocak 1928'de yapmıştır. Kendisi gibi Amerika'da ilk sahne çıkışını yapan Sir Thomas Beecham'ın yönetiminde Çaykovski'nin 1 No'lu Piyano Konçertosu'nu çalmıştır. Horowitz sonradan Beecham ile kendisinin tempolarla ilgili farklı düşüncelere sahip olduğunu, Beecham'ın parçayı akıldan çaldığını ve onun parçayı bilmediğini söyleyerek onu eleştirmiştir. Horowitz'ın seyircilerde bıraktığı izlenim olağanüstüydü. The New York Times yazarı Olin Downes, soloist ve koro şefi arasındaki halat çekme savaşına eleştirel bakıyordu, ama Downes ikinci hareketteki Horowitz'in çalış tonunu ve finaldeki muazzam tekniğini övmüş, Horowitz'in çalışını "bozkırlardan çıkan kasırga" olarak ifade etmiştir. İlk sahne gösterisinde, Horowitz seyirciyi heyecanlandıracak belirgin bir yetenek sergilemiştir ve bunu tüm iş hayatı boyunca sürdürmüştür. Downes, "Bir piyanistin bu şehirdeki seyircide coşku uyandıralı yıllar olmuştu." diye açıklamıştır. Horowitz'in solo resitalinde, Downes Horowitz'in icrasını "Tümü olmasa bile büyük bir yorumlayıcının özelliklerine sahip." diyerek nitelendirmiştir. 1933'te, bir gösteride ilk defa koro şefi Arturo Toscanini Beethoven'ın "İmparator" isimli 5 No'lu Piyano Konçertosu'nu çalmıştır. Horowitz ve Toscanini, kayıtlarda ve sahnede birçok kez birlikte konser vermiştir. Horowitz 1939'de Amerika'ya yerleşmiş, 1944'te ABD vatandaşı olmuştur.

Resitallerdeki coşkulu tepkiye rağmen, Horowitz giderek piyanist olarak kendi yeteneklerinden şüphe duymaya başlamıştır. Birkaç durumda, piyanist sahneyi zorla itilmiştir. Birkaç kere, halka açık konserlerde çalarken çalmayı bırakıp gitmiştir. Horowitz, 1 Şubat 1968'de Carnegie Salon'unda kaydedilen ilk televizyon gösterisini sahnelemiştir, daha sonra gösterisi 22 Eylül'de CBS kanalında ülkenin tamamında gösterilecek şekilde televizyonda yayınlanmıştır.

1926'da Freiburg, Almanya'da Welte-Mignon stüdyolarında oyuncu piyano için birkaç kayıt yapmıştır. Onun ilk gramofon kayıtları Amerika'da 1928'da Victor plak şirketi için yapılmıştır. Büyük Bunalım'ın ekonomik etkisinden dolayı, RCA Victor, Avrupa'da üretilen kayıtlarının His Master's Voice şirketi tarafından basılmasına izin vermiştir ve RCA Victor'un London merkezli anlaşmalı şirketi olmuştur. Horowitz'in 1930'da, Avrupa'daki ilk kaydı olan, Albert Coates ve London Senfoni Orkestrası ile birlikte icra ettiği Rachmaninoff'un 3 No'lu Piano Konçertosu'nun dünya prömiyeri kaydını yapmıştır. 1936 yılı boyunca, Horowitz HMV için, içinde 1932 hesabıyla ünlü olduğu Liszt'in Si minör Sonat'ı bulunduğu solo piyano repertuvarı kayıtları yapmaya devam etmiştir. 1940'ın başlarında, Horowitz'in kayıt etkinliği Amerika'dayken yine yoğunlaşmıştır. O yıl, Brahms'ın 2 No'lu Piyano Konçertosu'nu kaydetmiş ve 1941'de Toscanini'nin yönetmenliği altında NBC Senfoni Orkestrası eşliğinde Çaykovski'nin 1 No'lu Piyano Konçertosu'nu kaydetmiştir. 1959'da, RCA Victor Horowitz'in ve Toscanini'nin bulunduğu Çaykovski konçertosunun 1943 yılı canlı performansını yayınlamıştır; bu kayıt çoğunlukla ticari kayda göre daha üstün kabul edilir, ve Grammy Onur Listesi için seçilmiştir. Horowitz'in ikinci emekliliği sırasında, ki 1953'te başlamıştır, New York'taki evinde Scriabin'in ve Clementi'in LP'leri dahil bir dizi kayıt yapmıştır. Horowitz'in ilk stereo kaydı, 1959'da, Beethoven'ın piyano sonatlarına adanmıştır.

1962'de Horowitz ünlü kayıtlarını Columbia Records için sırayla kaydetmeye başlamıştır. En ünlü kayıtları, 1965 dönüşünde Carnegie Salon'unda ve 1968'de CBS tarafından yayınlanan "Vladimir Horowitz: Carneige Salon'da Bir Konser" adlı televizyon özeli için kaydedilmiş kayıtlarıdır. Horowitz 1969'da kayıt edilmiş ve Prix Mondial du Disque ödülünü almış Schumann'ın Kresileriana bestesi dâhil, stüdyo kayıtları yapmaya devam etmiştir.

1975'te Horowitz Amerika Radyo Kurumu'na geri dönmüş ve 1982'ye kadar canlı kayıt yapmaya devam etmiştir. Deutsche Grammophon ile 1985'te anlaşmış, ve 1989'a kadar, kendisinin bu parçaya ait tek kaydı olan Mozart'ın 23 No'lu Piyano Konçertosu'nun kaydı dahil, stüdyo kayıtları ve canlı kayıtlar yapmıştır. 20 Nisan 1986 tarihinde Moskova'da yapılan televizyon yayını dahil, dört belgesel bu zamanda çekilmiştir. Sony Classical plak şirketi yaptığı için son kayıt, ölümünden dört gün önce tamamlanmış ve daha önceden hiç kaydedilmemiş repertuvarını içermiştir.

Horowitz'in bütün kayıtları, bazıları birden çok kez, CD'ye basılmıştır. Horowitz'in ölümüne doğru, CD'ler önceden yayınlanmamış materyalleri içeren şekilde basılmıştır. Bu yayınlanmamış parçalar, 1945-1951 arasında Carneige Salon'unda Horowitz için özel olarak kayıt edilmiştir.

Horowitz 1937 ve 1962 arasında 7 öğrenci yetiştirmiştir: Nico Kaufmann (1937), Byron Janis (1944–1948), Gary Graffman (1953–1955), Coleman Blumfield (1956–1958), Ronald Turini (1957–1963), Alexander Fiorillo (1960–1962) ve Ivan Davis (1961–1962).

Janis Horowitz'in öğrencisi olduğu sırada kendisini Horowitz'in vekil oğlu olarak tanıtmıştır, ve kendisi konser turneleri sırasında Horowitz ve eşiyle birlikte yolculuk etmiştir. Davis, Franz Liszt Yarışması'nı kazandıktan bir gün sonra Horowitz'in onu araması ile onun öğrencisi olmak için davet edilmiştir. Bu sırada Davis'in Columbia Records ile sözleşmesi vardı ve planlanmış bir ulusal turu vardı. Horowitz bu zaman süresince sadece üç öğrenciyi eğittiğini iddia etmiştir. Horowitz "Birçok genç, geçmişte benim öğrencim olduğunu söyler ama benim ders verdiğim sadece üç kişi vardı. Eğer birisi aksini iddia ediyorsa, doğru değildir. Bana dört ay boyunca icra eden öğrenciler geldi. Haftada bir. Onlarla çalışmayı bıraktım çünkü gelişme göstermediler." Biyografi yazarı Glenn Plaskin'e göre, "Horowitz'in çoğu öğrencisini inkar etmesi ve öğrencilerin çalışma süreleri ile ilgili gerçekleri bulunıklaştırması onun o dönemdeki kişiliğindeki değişken doğası hakkında bir şeyler söylemektedir. 

Horowitz ders vermeye 1980'lerde tekrar geri dönmüştür, çoktan iş sahibi olmuş Murray Perahia ve Eduardus Halim ile çalışmıştır.

1933'te bir sivil törende Horowitz, Toscanini'nin kızı Wanda ile evlenmiştir. Horowitz Yahudi ve Wanda Katolik olmasına rağmen, bu onlar için bir sorun olmamıştır ve bunu önemsememişlerdir. Wanda'nın hiç Rusça bilmediği ve Horowitz'in çok az İtalyanca bildiği gibi, asıl kullandıkları dil Fransızca olmuştur. Çiftin Sonia Toscanini Horowitz adlı bir çocukları olmuştur. Sonia'nın ölümünün aşırı uyuşturucudan, kazara veya intihardan dolayı olduğu asla belirlenmemiştir.

Evliliğine rağmen, Horowitz'in eşcinsel olduğuna dair sürekli söylentiler vardı. Arthur Rubinstein Horowitz hakkında "Herkes bunu biliyor ve onu eşcinsel olarak kabul ediyor." demiştir. 

Horowitz bir keresinde şaka olarak "Üç tür piyanist vardır: Yahudi piyanist, eşcinsel piyanist, ve kötü piyanist." demiştir.

Eylül 2013'te The New York Times'daki bir makalede, Kenneth Leedom, Horowitz'in 5 yıl birlikte çalıştığı eski yardımcısı onunla sevgili olarak gizli bir ilişki içinde olduklarını söyleyerek hak talebinde bulunmuş, ve "Birlikte harika bir hayatımız vardı. Zor bir adamdı, en azından. İnanılmaz bir sinir vardı içinde. Yere ve benim üstüme çoğu kez yemekleri atıyordu. Masa örtüsünü eline alır ve hızlıca masadan çeker, ve bütün yemekler havada uçuşurdu. Çok fazla kez sinir krizleri geçirirdi. Ama yine de sakin ve tatlıydı. Çok tatlı, çok sevimli. Ve beni çok seviyordu." demiştir.

1940'larda, Horowitz psikiyatriste gitmeye başlamıştı. 1960'larda ve 1970'lerde piyanist depresyondan dolayı elektroşok tedavisi görmüştür.

1982'de Horowitz anti-depresan ilaç tedavisine başladı; bu sırada ayrıca alkol aldığına dair raporlarda mevcuttur. Bunun sonucunda bu dönemde piyano çalışı fark edilir ölçüde gerilemiştir. Piyanist'in 1983 yılında Japonya'da ve Amerika'da verdiği konserler sırasında icrası hafıza duraklamalarından ve fiziksel hakimiyetini kaybettiğinden dolayı bozulmuştur. Sonrasında bir Japon eleştirmen Horowitz'i "kıymetli, antik, çatlamış bir vazo"ya benzetmiştir. İlerideki iki yıl boyunca halka açık yerlerde icra etmeyi bırakmıştır.

1985'te Horowitz artık ilaç tedavisi görmüyor veya alkol almıyor, konser vermeye ve kayıt yapmaya geri dönmüştü. İlk emeklilik sonrasındaki konseri sahnede olmamış, bir belgesel film olan "Vladimir Horowitz: Son Romantik"de icra etmiştir. Sonraki birçok konserinde, seksenlerindeki piyanist kayda değer tekniğe sahip olmasına rağmen ustalığını ve çalışındaki renkliliğini gösterişli çalma şekliyle değiştirmiştir. Harold C. Schonberg ve Richard Dyer dâahil birçok eleştirmen, 1985 sonrası verdiği konserlerde ve yaptığı kayıtlarda sonraki yıllarına göre icrasının en iyisi olduğunu düşünmüşlerdir.

Horowitz 1986'da 1925'ten beri ilk kez Sovyetler Birliği'ne Moskova'da ve Leningrad'da resital vermek için gideceğini açıklamıştır. SSCB ve Amerika arasındaki iletişim ve anlaşmanın yeni atmosferi içinde, bu konserlerin müziksel değere olduğu gibi, politik değere sahip olaylar şeklinde görülmüştür. Moskova konseri için çoğu bilet Sovyet seçkinlerine ayrılmış ve biletlerin azı halka satılmıştır. Bu durum konservatuvar öğrencilerinin konseri basmalarına neden olmuştur ki televizyonda uluslararası olarak yayınlanan yayının izleyicileri tarafın duyulmuştur. Moskova konseri "Horowitz Moskova'da" adlı bir CD'de yayınlanmıştır, ki Billboard'un klasik müzik listelerinde bir yılı aşkın süre boyunca üst sıralarda kalmıştır. Konser, VHS'de ve en sonunda DVD'de yayınlanmıştır. Konser ayrıca CBS Haberleri'nin Pazar Sabahları programının özel bir bölümünde Moskova'dan bildiren Charles Kuralt'ın sunuculuğunda yaygın olarak görülmüştür.

Rus konserlerinden sonra, Horowitz Berlin, Amsterdam ve Londra dâhil birkaç Avrupa şehrinde konser vermiştir. Haziran'da Horowitz kendini Japonlara affettirmek için Tokyo'da olumlu tepkiler almış trio konserleri vermiştir. Bundan sonraki yıl, kendisine Cumhurbaşkanı Ronald Reagan tarafından Amerika'daki en yüksek sivil onur olan Cumhurbaşkanlığı Özgürlük Madalya'sı verilerek ödüllendirilmiştir.

Horowitz son turunu 1987 yılının Bahar döneminde Avrupa'da yapmıştır. Horowitz Viyana'dayken son halka açık resitallerinden birinin bir video kaydı, 1991'de yayınlanmıştır. Son resitali, Hamburg'da, Almanya'da 21 Haziran 1987'de gerçekleşmiştir. Hayatının kalanında kayıt yapmaya devam etmiştir.

Vladimir Horowitz 86 yaşında New York'ta 5 Kasım 1989 tarihinde kalp krizinden dolayı hayatını kaybetmiştir. İtalya, Milano'da, Cimitero Monumentale'de Toscanini aile mezarlığında gömülmüştür.

Horowitz en iyi, romantik piyano repertuvarı ile bilinir. Çoğu kişi Horowitz'in ilk defa 1932'de kayıt edilmiş Liszt Sonat'ı kaydını o parçanın kusursuz icra edilmiş kaydı kabul eder, 75'i aşkın yıl ve diğer piyanistler tarafından disklere işlenmiş 100'den fazla performansdan sonra. Scriabin'nin Re-diyez Etüd'ü, Chopin'in Sol minör 1 No'lu Balad'ı, ve Polka de W.R. dahil birçok Rachmaninoff minyatürü, onunla yakından ilişkilendirilen diğer parçalardandı. Horowitz, Rachmaninov 3 No'lu Piyano Konçerto'su, Horowitzi'i "parçayı tümüyle yuttu. Cesareti vardı, bu şiddette, bu cesaret." diyerek öven Rachmaninov onun performansına korkuyla saygı göstermeden önce, alkışlarla karşılanıyordu. Horowitz daha sessiz performansları, Schumann'ın Kinderszenen'i, Scarlatti'nin klavye sonatları, Clementi'nin klavye sonatları ve birkaç Mozart ve Haydn sonatları dahilinde daha içten çalışmaları ile biliniyordu. Horowitz'in Scarlatti ve Clementi kayıtları dinleyiciler tarafından ödüllendirilmiş, ve piyanist 20. yüzyılın ilk yarısı sırasında çalışmaları nadiren icra edilen veya kayıt edilen iki besteciye olan ilgiyi geri getirdiği yardımdan dolayı itibar edilmiştir.

II. Dünya Savaşı sırasında, Horowitz modern Rus müziğinin galibi olmuş ve Prokofiev'in 6, 7 ve 8 No'lu Piyano Sonatlarını (sözde "Savaş Sonatları") ve Kabalevsky'nin 2 ve 3 No'lu Sonatlarının Amerika'da ilk gösterimini yapmıştır. Horowitz ayrıca Samuel Barber'ın Excursions ve Piyano Sonat'ının prömiyerini yapmıştır.

Horowitz, Liszt'in birkaç Macar Rapsodisi′ne yaptığı uyarlamalarla bilinir. İkinci Rapsodi Horowitz'in Carnegie Salon'unda 25. yıl dönümü konseri sırasında, 1953'te kaydedilmiştir ve İkinci Rapsodi'nin, yaptığı en zor aranjman olduğunu belirtmiştir. Horowitz'in nota transkriptleri, kendi bestesi olan Carmen'den bir Tema üzerine Varyasyonlar ve John Philip Sousa'nın Sonsuza Kadar Yıldızlar ve Çizgiler′i içerir. İkinci parça, tekrar dinleme umuduyla dinleyiciler arasında favori olmuştur. Transriptlerin yanında, Horowitz bestelerdeki "apiyanomsu" (piyano ile alakası olmayan) yazı biçimini ve yapısal sakarlığı geliştirmek için bestelerdeki yazıların değiştirilmesine karşı değildi. 1940'ta bestecinin rızası ile, Horowitz Rachmaninoff'un İkinci Piyano Sonat'ının orijinal 1913 ve gözden geçirilmiş 1931 uyarlamalarından kendi performans uyarlamasını yapmıştır, bu uyarlamayı piyanist Ruth Laredo sonrasında Hélène Grimaud kullanmıştır. Horowitz Musorgski'nin Bir Sergideki Resimler parçasını Mussorgsky'nin bir piyanist olmayışına ve enstrümanın olanaklarını anlamadığına dayanarak eseri daha etkili hale getirmek için büyük ölçüde tekrar yazmıştır. Horowitz belli eserlerdeki kısa pasajları değiştirmiştir, örneğin Chopin'in Si Minör Skerzo eserinde kromatik dizi için birbirine kenetlenen oktavları çıkarmıştır. Bu, bestekâr'ın yazısını kutsal kabul eden 19. yüzyıl çağı sonrasına ait çoğu piyaniste dikkat çekici zıtlıktaydı. Horowitz'in onların eserlerini icra ettiği yaşayan besteciler (bunların arasında Rachmaninoff, Prokofiev, ve Poulenc vardı) sürekli Horowitz'in kendi eserlerindeki performanslarını överlerdi. – kendi cesaret edip çalışmaları kendi isteğince kullanırken bile.

Horowitz'in yorumlamaları birkaç eleştirmen hariç dinleyiciler tarafından çok iyi şekilde karşılanırdı. Virgil Thomson, New York Herald Tribünü'ndeki söyleşilerinde Horowitz'i "bozma ve abartmada bir usta" olarak kabul ettiği istikrarlı eleştirisi ile ünlüydü. Horowitz, Thomson'un düşüncesini bir iltifat olarak aldığını iddia etti, Michelangelo ve El Greco'un da "bozumun ustaları" olduğunu belirtti.[36] Grove'un Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü'nde 1980 yılı basımında Michael Steinberg Horowitz'e "müthiş enstrümantal yetenek müziğe ait anlayışta hiçbir güven taşımıyor" diye yazmıştır. New York Times müzik eleştirmeni Harold C. Schonberg, Thomson ve Steinberg gibilerinin Horowitz'in müziğe olan yaklaşımını benimseyen 19. yüzyıl performans uygulamaları ile aşikâr olmadığını söyleyerek karşı çıkmıştır. Ek olarak, aralarında Shura Cherkassky, Earl Wild, Lazar Berman, John Browning, Van Cliburn, Maurizio Pollini, Murray Perahia, Yefim Bronfman, ve Horacio Gutiérrez'in de bulunduğu çoğu piyanist Horowitz'e çok saygı duymuş ve ona karşı takdirlerini dile getirmişlerdir.

Horowitz'in icra tarzı sıklıkla büyük ölçüde yoğun çift-fortissimoları ardından gelen ani narin pianissimolar ile dinamik zıtlıkları içeriyordu. Horowitz'in kaba bir ses üretmeden piyanodan olağanüstü bir şiddette ses üretebiliyordu. Horowitz piyanodan son derece geniş aralıktaki ses renklerini elde edebiliyordu, ve onun gergin, keskin dokunuşları Chopin'in Mazurkaları gibi teknik yönden gösterişsiz parçalarda bile fark edilebiliyordu. Horowitz oktav tekniği ile biliniyordu; oktav içeren dakik bölümleri olağanüstü bir biçimde hızlı çalabiliyordu. Piyanist Tedd Joselson ona oktavları nasıl çalıştığını sorunca, Horowitz bir gösteri yaptı ve Joselson şöyle dedi; "Onları sanki hepimize öğretilmiş gibi tamı tamına çalıştı." Müzik eleştirmeni ve biyografi yazarı Harvey Sachs Horowitz hakkında "Olağanüstü bir merkezi sinir sistemine sahip ve eşit derecede ses rengine duyarlılığının müstefiti ve belki de kurbanı." demiştir. Oscar Levant, Hafızasını Kaybetmişin Anıları (The Memoirs of an Amnesiac) adlı kitabında, Horowitz'in oktavlarının dâhice, dakik ve bir kurşun gibi iz bıraktığını yazmıştı. 

Horowitz'in elinin konumu alışılmışın dışındaydı, avcu tuş yüzeyinin seviyesinden biraz aşağısındaydı. O sıklıkla akorları düz parmakla çalardı, ve sağ elindeki serçe parmağı nota çalacağı zaman sıklıkla bükülürdü; Harold C. Schonberg'e göre "bir kobranın saldırısı gibiydi." İcrasındaki işitsel coşku için Horowitz ellerini piyanonun kapağından 3 Aralık 2013 tarihinde yükseğe nadiren kaldırmıştır. Vücudu hareketsiz, ve yüzü yoğun dikkat dışında başka bir şeyi nadiren yansıtmıştır.

Horowitz Pazar günü öğleden sonraları icra etmeyi tercih etmiştir, ki o dinleyicilerinin daha iyi bir şekilde dinlenmiş ve daha ilgili olacaklarını düşünmüştür.

Ödülleri:

• 1968 – Horowitz in Concert: Haydn, Schumann, Scriabin, Debussy, Mozart, Chopin (Columbia 45572)
• 1969 – Horowitz on Television: Chopin, Scriabin, Scarlatti, Horowitz (Columbia 7106)
• 1987 – Horowitz: The Studio Recordings, New York 1985 (Deutsche Grammophon 419217)
• 1979 – Golden Jubilee Concert, Rachmaninoff: Piano Concerto No. 3 (RCA CLR1 2633)
• 1989 – Horowitz Plays Mozart: Piano Concerto No. 23 (Deutsche Grammophon 423287)
• 1963 – Columbia Records Presents Vladimir Horowitz
• 1964 – The Sound of Horowitz
• 1965 – Vladimir Horowitz plays Beethoven, Debussy, Chopin
• 1966 – Horowitz at Carnegie Hall – An Historic Return
• 1972 – Horowitz Plays Rachmaninoff (Etudes-Tableaux Piano Music; Sonatas) (Columbia M-30464)
• 1973 – Horowitz Plays Chopin (Columbia M-30643)
• 1974 – Horowitz Plays Scriabin (Columbia M-31620)
• 1977 – The Horowitz Concerts 1975/76 (RCA ARL1-1766)
• 1979 – The Horowitz Concerts 1977/78 (RCA ARL1-2548)
• 1980 – The Horowitz Concerts 1978/79 (RCA ARL1-3433)
• 1982 – The Horowitz Concerts 1979/80 (RCA ARL1-3775)
• 1988 – Horowitz in Moscow (Deutsche Grammophon 419499)
• 1991 – The Last Recording (Sony SK 45818)
• 1993 – Horowitz Discovered Treasures: Chopin, Liszt, Scarlatti, Scriabin, Clementi (Sony 48093)
• 1963 – Columbia Records Presents Vladimir Horowitz
• 1966 – Horowitz at Carnegie Hall: An Historic Return
• 1972 – Horowitz Plays Rachmaninoff (Etudes-Tableaux Piano Music; Sonatas)
• 1978 – Concert of the Century with Leonard Bernstein (conductor), the New York Philharmonic, Dietrich Fischer-Dieskau, Vladimir Horowitz, Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropovich, Isaac Stern, Lyndon Woodside
• 1987 – Horowitz: The Studio Recordings, New York 1985 (Deutsche Grammophon 419217)
• 1988 – Horowitz in Moscow (Deutsche Grammophon 419499)
• 1970 – Kreisleriana
• 1972 – Honorary Member of the Royal Academy of Music (London)
• 1982 – Wolf Foundation Prize for Music
• 1985 – Commandeur de la Legion d'honneur from the French Government
• 1985 – Order of Merit of the Italian Republic
• 1986 – United States Presidential Medal of Freedom
• 1988 – National Bow Tie League List of 10 Best Bow Tie Wearers of 1988
• 2012 – Gramophone Hall of Fame entrant

Biyografiler sayfasına dönmek için tıklayın.

Arthur Rubinstein

Arthur Rubinstein

Hayatı:

Arthur Rubinstein (d. 28 Ocak 1887 - ö. 20 Aralık 1982), Polonyalı bir piyano virtüözüdür. 20. yüzyılın en iyi piyanistlerinden biri olduğu düşünülür. Chopin ve Brahms performansları ile uluslararası çapta büyük övgü toplamıştır.

Rubinstein, 1937 yılında ABD'yi gezdi. II. Dünya Savaşı yıllarından sonra 1946 yılında ABD vatandaşı oldu.

Artur Rubinstein, 28 Ocak 1887'de Polonya'nınn Łódź şehrinde Yahudi bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Felicja Blima Fajga (kızlık soyadı Heiman) ve Izaak Rubinstein'ın yedi çocuğunun en küçüğüydü. Babasının küçük bir tekstil fabrikası vardı. Geciken konuşması, erken çocukluktaki huysuzluk nöbetleri ve daha sonraki virtüözlüğü genel olarak piyanist Clara Schumann ve fizikçi Albert Einstein gibi geç konuşan ünlülerle benzer bir yol izlemiştir.

Rubinstein'ın doğum adı Leo'ydu.

Rubinstein, iki yaşındayken ablasının piyano derslerini izleyerek piyanoya duyduğu hayranlığı ve mutlak perdeyi gösterdi. Dört yaşına geldiğinde dahi bir çocuk olarak tanındı. Babası kemanı tercih ediyordu ve Rubinstein'a bir keman teklif etti; ancak Rubinstein içgüdüsünün uyum ve çok seslilik olduğunu düşündüğü için bunu reddetti. Dört yaşındaki çocuk oyununu dinleyen Macar kemancı Joseph Joachim, Arthur'un ailesine "Bu çocuk çok iyi bir müzisyen olabilir. Kesinlikle buna yetenekli." dedi. 14 Aralık 1894'te, yedi yaşındaki Arthur Rubinstein, parçalarla ilk kez sahneye çıktı. 

Rubinstein, on yaşına geldiğinde çalışmalarına devam etmek için Berlin'e taşındı ve 1900'de 13 yaşında Berlin Filarmoni Orkestrası'nda ilk performansını verdi. 

1904'te Rubinstein , kariyerine ciddi bir şekilde başlamak için Paris'e taşındı ve burada besteciler Maurice Ravel ve Paul Dukas ve kemancı Jacques Thibaud ile tanıştı . O da oynadığı Camille Saint-Saens ' Piyano Konçertosu No 2 besteci varlığında. Juliusz Wertheim ailesi aracılığıyla (Chopin'in dehası Rubinstein'ın bu bestecinin eserlerindeki kendi ilhamını anladığı), kemancı Paul Kochanski ve besteci Karol Szymanowski ile arkadaşlıklar kurdu.

Rubinstein, New York'taki ilk çıkışını 1906'da Carnegie Hall'da yaptı ve ardından Amerika Birleşik Devletleri, Avusturya, İtalya ve Rusya'yı gezdi. François Reichenbach'ın L'Amour De La Vie (1969) filmindeki kendi ifadesine ve oğlunun ifadesine göre, Amerika Birleşik Devletleri'nde pek iyi karşılanmadı. 1908'de, alacaklılar tarafından takip edilen ve Berlin'deki otel odasından tahliye edilmekle tehdit edilen yoksul ve çaresiz Rubinstein, başarısız bir şekilde kendini asma girişiminde bulundu. Daha sonra, "yeniden doğduğunu" hissettiğini ve koşulsuz bir yaşam sevgisine sahip olduğunu söyledi. 1912'de Londra'daki ilk çıkışını yaptı ve orada Kochanski, Igor Stravinsky ile birlikte Edith Grove, Chelsea , Paul ve Muriel Draper'ın müzik salonu olan bir müzik evi buldu.

Birinci Dünya Savaşı sırasında Rubinstein Londra'da kaldı, resitaller verdi ve kemancı Eugène Ysaÿe'ye eşlik etti . 1916 ve 1917'de ilk turlarını İspanya ve Güney Amerika'da yaptı ve çılgınca alkışlandı. O turlar sırasında Enrique Granados , Isaac Albéniz , Manuel de Falla ve Heitor Villa-Lobos'un müziğine ömür boyu sürecek bir coşku geliştirdi. O Manuel de Falla en hakkındaki dedicatee oldu Fantasía Bética , Villa-Lobos Rudepoêma ve Stravinsky'nin Trois Mouvements de Petrouchka .

Rubinstein, Almanya'nın savaş sırasındaki davranışlarından tiksindi ve bir daha orada performans sergilemedi. Almanya'daki son performansı 1914'teydi.

1919 sonbaharında Rubinstein, soprano Emma Calvé ve tenor Vladimir Rosing ile İngiliz vilayetlerini gezdi.

Rubinstein İngiltere'den 5 Ocak 1920'de Southampton'dan ayrıldı ve Red Star Line "Lapland" üzerinden New York'a gitti.

1921'de Rubinstein, Karol Szymanowski ve yakın arkadaşı Paul Kochanski ile birlikte New York'a seyahat eden iki Amerikan turu düzenledi. 

1934 yılında, tekniğini daha ilk yıllarında ihmal ettiğini, doğal yeteneğe dayandığını belirten piyanist, birkaç ay süren yoğun çalışma ve uygulama için konser hayatından çekildi.

Rubinstein, 1937'de Amerika Birleşik Devletleri'ni tekrar gezdi ve Kaliforniya Brentwood'da yaşadığı İkinci Dünya Savaşı yıllarında kariyer olarak ABD'ye odaklandı. 1946'da ABD vatandaşlığa kabul edildi.

Rubinstein, California'da geçirdiği süre boyunca, Katharine Hepburn ile Song of Love da dahil olmak üzere birçok filmin piyano müziğini sağladı. Carnegie Hall ve Of Men and Music filmlerinde kendisi gibi rol aldı.

En iyi resitalist ve konçerto solisti olarak bilinmesine rağmen, Rubinstein ayrıca Henryk Szeryng, Jascha Heifetz, Pablo Casals, Gregor Piatigorsky ve Guarneri Quartet ile ortak olan seçkin bir oda müzisyeni olarak kabul edildi. Rubinstein, temel piyano repertuarının çoğunu, özellikle de Romantik bestecilerinkini kaydetti. The New York Times, öldüğü sırada onu tanımlarken, "Chopin onun uzmanlık alanıydı. Onun bir Chopinist olduğu birçok kişi tarafından görüldü." diye yazmıştı. Études hariç, Chopin'in eserlerinin çoğunu kaydetti. 1964'te Soğuk Savaş'ın zirvesinde, saf bir Chopin programıyla Moskova'da efsanevi bir konser verdi. Güney Amerikalı bestecilerin ve 20. yüzyılın başlarındaki Fransız bestecilerin (Debussy ve Ravel gibi) en eskilerinden biriydi. Ayrıca Rubinstein, vatandaşı Karol Szymanowski'nin müziğini de tanıttı. Rubinstein, Alexander Scriabin ile konuşurken Brahms'ı en sevdiği besteci olarak adlandırdı ve bu Scriabin'i öfkelendiren bir cevaptı.

1969'da Arthur Rubinstein - The Love of Life filmi yayınlandı; En İyi Belgesel Film Akademi Ödülü'nü kazandı.

1970'lerin ortalarında Rubinstein'ın görme yeteneği bozulmaya başlamıştı. 1976 yılının Mayıs ayında 89 yaşında emekli oldu ve yaklaşık 70 yıl önce ilk kez çaldığı Londra'daki Wigmore Hall'da son konserini verdi.

Sekiz dili akıcı olarak konuşabilen Rubinstein, müthiş hafızasında repertuarın çoğunu tuttu. Fotografik bir hafızaya sahipti.

Rubinstein ayrıca, zihninde bütün senfonileri çalmasına izin veren olağanüstü bir şekilde işitsel yetenekler geliştirdi. "Sabah kahvaltısında kafamda bir Brahms senfonisi geçirebilirim." dedi. "Sonra telefona çağrıldım ve yarım saat sonra her zaman devam ettiğini görüyorum ve üçüncü hareketteyim." Bu yetenek, Rubinstein'ın arkadaşları tarafından opera ve senfonik notalardan rastgele alıntılar seçip ondan bunları bellekten çalmasını isteyen arkadaşları tarafından sık sık test edildi.

Eserleri:

Filmografi;

• Gece Şarkısı (1948)
• L'amour De La Vie (Yaşam Sevgisi) (1969)

Diskografisi için bakınız;

• Arthur Rubinstein Diskografisi (Wikipedia)

Biyografiler sayfasına dönmek için tıklayın.

Sergey Rahmaninov

Sergey Rahmaninov

Hayatı:

Sergey Rahmaninov (Rusça: Сергей Васильевич Рахманинов; d. 1 Nisan 1873 - ö. 28 Mart 1943), Rus besteci, orkestra şefi, piyanist.

20. yüzyılın en büyük piyanist ve bestecilerinden birisidir. En büyük piyano virsüötlerindendir. Rus romantizminin son büyük bestecisidir. Rusya'daki Ekim Devrimi'nden sonra ABD'ye yerleşmiş ve ABD vatandaşlığına geçmiştir..

Rusya'nın kuzeybatısında Novgorod şehri yakınlarındaki Semyonovo’da Tatar kökenli aristokrat bir ailenin beşinci çocuğu olarak 1 Nisan 1873 yılında doğmuştur. Babası ordudan emekli bir subaydır. Annesi ise amatör olarak müzikle ilgilenmekte ve bir generalin kızıdır. 

Rahmaninov ailesi maddi durumlarının kötüleşmesi sonucunda Sankt-Peterburg’a (Rusya'nın kuzeybatısında bir şehir) yerleşmişlerdir. Sergey Rahmaninov konservatuvara Sankt-Peterburg şehrinde devam etmiştir. Ancak bu şehirdeki difteri salgınında kızkardeşi Sofiya’nın ölmesinden sonra anne ve babası ayrılmıştır ve bu olaya tepkisini okuldaki tüm derslerinden kalarak göstermiştir. Bunun üzerine Moskova’ya gönderilen ve sert bir öğretmen olan Nikolay Zverev’in evine yerleştirilen Rahmaninov, bu evde diğer öğrenciler ile birlikte yoğun bir tempoda çalışmıştır. Burada Zverev’in müzisyen arkadaşları ile tanışma fırsatı bulmuştur. Yine burada Çaykovski ile tanışması ve öğütler alması ona yeni ufuklar açmıştır.

Aşırı disiplinden hoşlanmadığı için Zverev ile geçinemeyen Rahmaninov, beste yapabilmek için kendisine özel bir oda istediği için evden kovulmuştur. Sonrasında Moskova yakınlarındaki bir akrabalarının yanına taşınarak daha rahat bir ortama kavuşan Rahmaninov, çalışmalarına Franz Liszt’in öğrencilerinden olan kuzeni Siloti ile burada devam etmiştir.

Eserleri:

Rahmaninov, 19 yaşında iken yazdığı Do Diyez Minör Prelüd ile dikkatleri üstüne çekmiştir. Bu eser, piyano edebiyatının en çok çalınan eserlerinden birisi olarak anılmaktadır. Mezuniyet projesi olarak Puşkin’in Çingeneler Şiiri üzerine bestelediği tek sahnelik operası olan Aleko 'yu yazan Rachmaninov, böylece büyük altın madalyayı kazanarak okuldan mezun olduğu gibi yayıncı Gutheil ile de bir sözleşme yapmıştır.

Mezuniyet sonrasında iki yıl öğretmenlik yaparak geçimini sağlamıştır. Bu arada çeşitli eserler besteleyen sanatçının bu dönemde yazdığı Do Diyez Majör Prelüd daha sonra dünyanın en bilinen piyano parçalarından birisi olmuştur. İlk önemli eseri 1895 - 1896 yıllarında yazdığı Re Majör 1. Senfoni’dir.

İlk bestelerine yönelik eleştirilerle bağlantılı olarak sıkıntılı ve zorlu bir süreç yaşayan sanatçı bu süre zarfında geçici bir süre için zengin bir işadamının özel operasında yardımcı şef olarak orkestra şefliği yapmıştır. 1900’de Dr. Nikolai Dahl adlı hipnozcudan 3 ay boyunca terapi gördükten sonra yeniden besteciliğe dönmüş ve İkinci Piyano Konçertosunu yazmıştır. Rahmaninov, doktoruna ithaf ettiği bu eseri Moskova Filarmonisi’nin konserinde çalarak besteci-yorumcu kimliğini tanıtmıştır.

1902’de kuzeni Natalia Satina ile evlenen Rahmaninov, İsviçre’de geçirdikleri balayı sırasında 12 Şarkı’yı bestelemiştir. Rusya’ya döndükten sonra ardı ardına eserler bestelemiş ve eserleri 1904’te şef olarak çalışmaya başladığı Bolşoy Tiyatrosu’nda seslendirilmiştir. 1903'te büyük kızı Irina, 1907'de küçük kızı Tatyana dünyaya gelmiştir.

Rahmaninov, Bolşoy Balesi'nde orkestra şefliği yapmakta iken 1905 Devrimi gerçekleşmiştir. Ülkenin siyasi koşullarının özgürce beste yapmasını önlediğini hissedince 1906 yılının Kasım ayında ikinci vatanı kabul ettiği Dresden’e giden sanatçı, Mi Minör İkinci Senfoni (1907), Birinci Piyano Sonatı, Re Minör Üçüncü Piyano Konçertosu (1909), Ölüler Adası adlı senfonik şiirini (1909) ve eserlerini bu dönemde bestelemiştir.

Rahmaninov, 1909’da yeni eseri 3. Piyano Konçertosu ve diğer eserlerini seslendirmek üzere Gustav Mahler ve Walter Damroch ile ABD’ye gitmiştir. ABD turnesi için özel olarak bestelediği 3. Piyano Konçertosu’nu New York Senfoni Orkestrası eşliğinde başarıyla icra eden sanatçı, Boston Senfoni Orkestrası’ndan sürekli şef olma önerisi almış, fakat Rusya'da getirildiği yeni görevden ötürü bu öneriyi kabul edemeyerek 1910 yılının Şubat ayında Rusya’ya dönmüştür.

Rachmaninov, Rusya'da Moskova ve St. Petersburg konservatuvarları da dahil olmak üzere ülkedeki tüm müzik okullarını yöneten Rus Kraliyet Müzik Topluluğu'nun başkanı olarak görevlendirilmiştir. Küçük yöresel okulları geliştirmeye odaklanan sanatçı, Kiev'de önemli bir okul kurmuştur. Bunun yanı sıra Moskova Filarmoni Orkestrasını'da yönetmiş ve beste yapmayı sürdürmüştür.

Rusya’da müzik alanındaki zıtlaşmada hayranlık duyduğu Çaykovski’nin yanında yer alan Rahmaninov, artık beste çalışmalarında insan sesine ağırlık vermeye başlamıştır. Özel yaşamında ise şair Marietta Shaginyan ve şarkıcı Nina Koshetz ile ilişkiler olmuştur. Marietta Shaginyan tarafından kendisine bestelemesi için liberettolar yazılan Rahmaninovun Nina Koshetz ile birlikteliği evliliğini tehdit etmiş fakat bazı eserlerine de ilham vermiştir.

1917’deki Bolşevik Devrimi’nden 2 ay sonra, Rahmaninov'un müziği "burjuva tarzında müzik" olarak nitelenip aşağılanmış ve bu nedenle sanatçı İskandinavya'daki bir konser turnesine çıkarak Rusya’yı terk etmiştir. Ailesini de yanına getirtmiş ve ülkesine dönmemiştir. Bir süre İsveç ve Norveç’te konser piyanisti olarak yaşadıktan sonra Kasım 1918'de ABD’ye gitmiş, eşiyle birlikte 1 Şubat 1943'te bu ülkenin vatandaşlığına geçmiştir.

ABD'de özgün yapıtlar üretemeyen Rahmaninov, eski yapıtlarını gözden geçirip yeniden yazmış ve kariyerine bir konser piyanisti olarak devam etmiştir. ABD'de kendisine ün getiren konser dizilerine başlamış ve albümler çıkartmıştır. Amerika, Avrupa, Kanada ve Küba’da konserler vermiş ve kısa zamanda servetini arttırmıştır.

Kızları için Paris’te bir yayınevi kuran sanatçı, yazlarını da yine Paris'te geçirmiştir. 1931 yılında Rus göçmenlerle birlikte Paris'te bir müzik okulu açılmasına katkıda bulunan Rahmaninov'un adı daha sonra bu okula verilmiştir (Rahmaninov Konservatuvarı). Konser piyanistliği kendisine beste yapacak zaman bırakmadığından neredeyse 10 yıl boyunca hiçbir şey besteleyememiştir. 1918 - 1943 arasında sadece 6 yeni eser tamamlayabilen sanatçı bunu, İsviçre'de Luzern gölü kıyısında yaptırdığı ve ona Rusya'daki evini hatırlatan evinde geçirdiği zamana borçludur.

1934 yılında bestelediği Paganini’nin Bir Teması Üzerine Rapsodi, en çok çalınan eserlerinden biri olmuştur. 1936'da yazdığı La Minör Üçüncü Senfonisi yurdun, ayrılığın hüznünü taşıyan eserlerinden birisidir. Aynı yıllarda, Bolşeviklerce, rejime yaptığı eleştirilerden ötürü Rahmaninov’un eserlerinin Rusya’da çalınması yasaklanmıştır.

Rahmaninov'un borsada tüm varlığını yitirmesi ve 1939’da II. Dünya Savaşı'nın çıkması Avrupa turnelerinin iptal edilmesine neden olmuştur. Bu süre esnasında sağlığı bozulan Rahmaninov’a kanser teşhisi konulmasına rağmen sanatçı, beste yapmaya ve orkestra yönetmeye devam etmiştir. En son büyük eseri olarak Senfonik Danslar'ı bestelemiştir. 28 Mart 1943‘te Kaliforniya, Beverly Hills'te kanser nedeniyle ölmüştür.

Rahmaninov, 4 piyano konçertosu ile 3 senfoni yazmıştır. Diğer senfonik eserleri arasında Ölüler Adası adlı senfonik şiiri, Senfonik Danslar adlı yapıtı sayılabilir. Paganini’nin Bir Teması üzerine Rapsodi, piyano ve orkestra için yazılmış bir eserdir.

Solo piyano için 24 prelüd ve 2 sonatın yanı sıra, 6 Müzikal An, Chopin’in Bir Teması Üzerine Varyasyonlar, Corelli’nin Bir Teması Üzerine Varyasyonlar adlı yapıtları bestelemiştir. 2 piyano için ve dört el için eserler de veren sanatçı, Birinci Senfoni’sini dört-el piyanoya uyarlamıştır.

2 önemli akapella eser vermiş, 3 opera yazmıştır. 1907’de başladığı dördüncü operası yarım kalan sanatçının bu eseri Igor Buketoff tarafından tamamlanıp 1984’te sahnelenmiştir.

Oda müziği için iki piyano tirosu ve bir çello sonata yazdı. Tolstoy, Puşkin, Goethe, Hugo gibi yazarların metinleri üzerine şarkılar bestelemiştir.

• Piyano Konçertosu No. 2
• Piano Konçertosu No. 3
• Preludes in C-sharp minor
• Symphony No. 2
• Vokaliz
• The Bells
• Rhapsody on a Theme of Paganini
• All by Myself
• Six moments musicaux
• Prelude in G minor
• Piano Concerto No. 1
• Preludes, Op. 23
• Cello Sonata
• Symphonic Dances
• All-Night Vigil
• Études-Tableaux
• Isle of the Dead
• Aleko
• Thirteen Preludes, Op. 32
• Piano Concerto No. 4
• Études-Tableaux, Op. 33
• Symphony No. 1
• Morceaux de fantaisie
• Piano Sonata No. 1
• Symphony No. 3
• Piano Sonata No. 2
• Suite No. 2
• Variations on a Theme of Corelli
• The Miserly Knight
• Francesca da Rimini
• Trio élégiaque No. 1
• The Rock
• Prelude in D major
• Trio élégiaque No. 2
• Full Moon and Empty Arms
• Suite No. 1
• Prelude in G-flat major
• Prelude in B-flat major
• Youth Symphony
• Polka de W.R.
• Liturgy of St. John Chrysostom
• Oh No, I Beg You, Do Not Leave!, op. 4 no. 1
• Caprice bohémien
• Variations on a Theme of Chopin
• Monna Vanna
• 12 Romances, op. 14: no. 11 "Spring Waters"
• Album leaf (transcription of Daisies, op. 38/3 from Rachmaninoff)
• Scherzo in D minor
• Spring
• Prelude in C minor
• 10 Preludes, op. 23, no. 6 in E-flat major: Andante

Biyografiler sayfasına dönmek için tıklayın.

Louis Moreau Gottschalk

Louis Moreau Gottschalk

Hayatı:

Louis Moreau Gottschalk (8 Mayıs 1829 - 18 Aralık 1869), en çok kendi romantik piyano eserlerinin virtüöz sanatçısı olarak tanınan Amerikalı bir besteci ve piyanist. Kariyerinin çoğunu Amerika Birleşik Devletleri dışında geçirdi.

Gottschalk, New Orleans'ta Londralı bir Aşkenaz Yahudi iş adamı (Edward Gottschalk) ve Fransız bir annenin (Aimée Marie Bruslé) oğlu olarak dünyaya geldi. Altı kardeşi vardı, bunlardan beşi üvey idi. Ailesi bir süre Vieux Carré'de Royal ve Esplanade'de küçük bir kulübede yaşadı. Louis daha sonra 518 Conti Caddesi'ndeki akrabalarının yanına taşındı; anneannesi Bruslé ve hemşiresi Sally, Saint-Domingue'de (daha sonra Haiti olarak anılacaktır) doğmuştu. Bu nedenle çeşitli müzik geleneklerine maruz kaldı ve küçük yaşlardan itibaren piyano çaldı. Kısa süre sonra New Orleans burjuva düzeni tarafından bir dâhi olarak tanındı ve 1840'ta yeni St. Charles Oteli'nde gayri resmî ilk çıkışını yaptı.

Sadece iki yıl sonra, 13 yaşında Amerika Birleşik Devletleri'nden ayrıldı ve Avrupa'ya yelken açtı. Çünkü kendisinin ve babası müzikal hırslarını yerine getirmek için klasik bir eğitim alması gerektiğini fark etti. Ancak Paris Konservatuarı başvurusunu uyruğu gerekçesiyle dinlemeden reddetti; Piyano Fakültesi Başkanı Pierre Zimmerman, "Amerika bir buhar makineleri ülkesidir." yorumunu yaptı. Gottschalk sonunda aile dostları aracılığıyla müzik düzenine erişim sağladı. Franz Liszt ve Charles-Valentin Alkan da Gottschalk'un aşırı yeteneğini fark etti.

Gottschalk 1853'te Amerika Birleşik Devletleri'ne döndükten sonra yoğun bir şekilde seyahat etti.

1854'te Küba'da bir ikamet, Orta ve Güney Amerika'ya bir dizi gezinin başlangıcıydı. Porto Riko'ya da gitti. Adada duyduğu müzikten oldukça etkilendi. Öyle ki muhtemelen 1857'de "Souvenir de Porto Rico" adlı bir eser besteledi.

Bu turun ardından New York City'ye döndü. Orada dinlenmeye devam etti ve çok genç bir Venezuelalı öğrenci olan Teresa Carreño'yu yanına aldı. Nadiren öğrencileri kabul etti ve dâhilere şüpheyle yaklaştı, ancak Carreño bir istisnaydı ve başarılı olduğuna karar verdi. Yoğun programıyla Gottschalk, ona sadece bir avuç ders verebildi, ancak onu sevgiyle hatırlayacak ve geri kalan günlerinde müziğini çalacaktı. Gottschalk'la tanıştıktan bir yıl sonra Abraham Lincoln için performans sergiledi ve "Piyanonun Valkyrie'si" lakabını kazanan ünlü bir konser piyanisti olmaya devam edecekti.

1855'in sonlarında ve 1856'nın başlarında Gottschalk, heykeltıraş Erastus Dow Palmer, besteci ve müzisyen George William Warren ve Hudson River School manzara ressamı Frederic Edwin Church da dâhil olmak üzere New York sanat dünyasının birkaç önemli figürüyle bağlantı kurdu. Gottschalk gibi Church da Latin Amerika'da (özellikle Ekvador ve Kolombiya  yoğun bir şekilde seyahat etmiş ve bir dizi Güney Amerika konulu büyük ölçekli tuvaller üretmiştir. 

1860'larda Gottschalk, Yeni Dünya'nın en iyi bilinen piyanisti olarak kendini kanıtlamıştı. New Orleans'ta doğup büyümüş olmasına rağmen, Amerikan İç Savaşı sırasında Birlik Davasının destekçisiydi. Sadece ara sıra konserler için memleketine döndü, ancak kendisini her zaman bir New Orleans yerlisi olarak tanıttı.

Mayıs 1865'te bir San Francisco gazetesinde kendisinden "Trenle 95.000 mil seyahat etti ve 1.000 konser verdi." şeklinde bahsedildi. O yıl ABD'yi terk etmek zorunda kaldı ve bir daha da ABD'ye geri dönmedi.

Gottschalk, sık sık konserler vermeye devam ettiği Güney Amerika'ya gitmeyi seçti.

Rio de Janeiro, Tijuca'daki otelinde muhtemelen aşırı doz kinin yüzünden öldü. Jeremy Nicholas'ın, Philip Martin'in Hyperion etiketiyle yaptığı "Gottschalk Piyano Müziği" kaydına eşlik eden kitapçık için yazdığı bir makaleye göre, karnındaki apse sonucu ampiyemden öldü.

1870 yılında, onun kalanlar ABD'ye iade edildi ve New York'taki Gren-Wood Mezarlığı'na gömüldü.

Eserleri:

Gottschalk'un müziği yaşamı boyunca çok popülerdi ve ilk besteleri Avrupa'da sansasyon yaratmıştı. Bamboula, La Savane, Le Bananier ve Le Mancenillier gibi ilk parçalar Gottschalk'un Louisiana'daki gençliğinde duyduğu müziğe dair anılarına dayanıyordu ve yaygın olarak klasik kültürdeki en eski creole (kreol ya da kreyol; yöreye ve kişiye göre gelişen ve birkaç dilin karışımından oluşan dil) müziği parçaları olarak kabul ediliyor. 

Kompozisyonlarının çoğu ölümünden sonra yok edildi veya kayboldu.

• Symphony No. 1
• Grande Tarantelle
• The Banjo
• Bamboula
• Souvenir de Porto Rico
• Le Bananier
• Le Mancenillier
• La Savane
• Escenas Campestres Cubanas - Opéra en 1 acte, RO77
• El Cocoyé, op. 80
• Grand Tarantelle
• Union, Paraphrase de Concert, op. 48
• Polka in B-flat, RO 273
• Le Carnaval de Venise (grand caprice et variations), RO 45, op. 89
• La Gitanella, RO 103, op. 35
• Polonia, RO 210, op. 43
• Polka de salon, RO 207, op. 1
• Danse des sylphes, RO 65, op. 86
• Danza, op. 33
• The Dying Swan, RO 76, op. 100
• Souvenirs d'Andalousie, op. 22
• Grande Fantaisie triomphale sur l’hymne national brésilien, op. 69
• Marche funèbre, RO 147, op. 61
• Jérusalem, RO 126, op. 13
• Murmures éoliens, RO 176, op. 46
• Pensée poétique, RO 194, op. 62
• Chant de guerre, RO 48, op. 78
• Vision (étude), RO 295, op. posth.
• Hurrah Galop, RO 118
• Ojos criollos, op. 37
• La Mélancolie, RO 167
• Polka in A-flat, RO 275
• Gottschalk's Melody
• Ossian, RO 187, op. 4: No. 1
• Ballade no. 8, RO 16, op. 90
• Marche Solennelle, RO 154
• Symphonie romantique "La nuit des tropiques", RO255: I. Noche en los tropicos
• Réponds-moi “Di que si”, RO 226, op. 50
• Ossian, RO 187, op. 4: No. 2
• Forest Glade, RO 98, op. 25
• O, ma Charmante, épargnez moi !, op. 44
• La Colombe, RO 60, op. 49
• Ballade no. 7, RO 15, op. 87
• The Maiden's Blush, op. 106
• Polka in A-flat major
• Mazurka rustique, op. 81
• Manchega, op. 38
• Ses yeux, op. 66
• The Breeze, RO 30
• Scherzo Romantique, op. 73
• Dernier amour, RO 73, op. 63

Biyografiler sayfasına dönmek için tıklayın.

Piyanonun Tarihçesi Piyano Virtüözleri

Piyano, İtalya'da Bartolomeo Cristofori tarafından 1700 yılı civarında icat edilmiştir. Aslında icat edildiği yıl tam olarak bu değildir ama 1700 yılı olarak kabul edilmiştir.

"Piyano" sözcüğü, çalgının 1700'lü yıllarda kullanılan eski versiyonlarının İtalyanca adı olan "pianoforte" sözcüğünün kısaltılmış halidir.

Piyanonun mucidi Bartolomeo Cristofori

İlk piyano 1700'lü yıllarda İtalya, Floransa'da Bartolomeo Cristofori tarafından yapıldı. Cristofori'nin en büyük başarısı, piyanonun temel mekanik sorunu olan, çekicin tellere vurması anında sesin çekicin etkisi ile sönümlenmemesi ve çekicin çok çabuk bir şekilde tellerden ayrılarak notanın yeniden çalınabilmesi sorununa bir çözüm üretmesidir. Bartolomeo Cristofori, öldüğü 1732 yılına dek 20 civarında piyano üretti.

Fransız Marius'un bu çalgıya katkısı, tokmaklı klavseni bulmak oldu. Saksonyalı Silbermann ise, Schröter' in çekiç sistemini geliştirdi ve Bach'ın da değerli öğütlerinden yararlanarak, klavyenin tüm ses genişliğinde eşit bir ötüm elde etmeyi başardı. Augsburg' da org yapımcısı Johann Andreas Stein Alman veya Viyana usulü denen mekanizmalı piyanolar meydana getirdi. 1789'da Stein, ayrıntıları belirtmek için kullanılmakta olan dizliklerin yerine pedal koydu. Andreas ve torunu Johann Baptist Streicher, piyanonun yapısını Beethoven'in arzusu üzerine daha sağlamlaştırdı ve ikinci bir otum kapağı ekleyerek daha dolgun bir ses sağladı. Piyano sanayinin gerçek kurucusu Alman Zumpe'dir, "kılavuzlu" denen mekanik piyanoyu gerçekleştirdi. İlk düz piyanoyu, 1789'da İrlandalı William Southwell yaptı. Sebastian Erard 1822'de piyano yapım tekniğini geniş ölçüde etkileyen bir yenilik getirdi (ikili itme dilleri). Henri Pape, çapraz tel ve keçeli çekici buldu. James Thom, ekleme demir çatıyı kurdu.

Bu çalgı, büyük bestecilerin en yakını olmuştur, dolayısıyla bu çalgı için verilen bestelerin sayısı ciltler tutar. "Piyanistler, diğer çalgıları çalanlara nazaran, çıkaracakları sesleri piyano üzerinde hazır bulurlar." gerekçesiyle, küçük yaştan (altı-on) başlayarak, öğrenebilecek çalgılardan birisidir. Hatta günümüzde çok daha küçük yaşlara yönelik piyano eğitimi verilebilmektedir.

Ünlü piyanist Sigismund Thalberg: "Çalarken, sesleri uzatmayı, iyi bir ses çıkarmayı ve ses çıkarırken gerekli olan değişiklikleri yapabilmek için, zorunlu olan ilk şartlardan biri her türlü sertlikten uzak bulunmaktır. Kolda, elde ve parmaklarda yetenekli bir şarkıcının sesinde sahip olduğu incelik ve bükülmeler bulunmalıdır." der. Ve şöyle devam eder: "İhmal edemeyeceğimiz bir konu varsa, o da, çalarken vücudun hareketlerinde büyük bir ölçü olmasının; kolları, elleri büyük bir sükunetle yönetmenin, piyanoya çok yüksekten vurmamanın; kendi kendini dinleyebilmenin ve hüküm verebilmenin gerekliliğidir. Genellikle, parmaklarla fazla çalışılmakta, fakat kafa ile yeter derecede çalışılmamaktadır."

Piyano pedallarının kullanılması hakkında, Antoine Marmontel şöyle der: "Pedalları kullanmasına izin verilen öğrencilerin büyük bir kısmı onları usulleri saymak için kullanırlar veya ayaklarını pedalın üzerine basarlar ve bir daha çekmezler. Şüphesiz ki, her ikisi de kusur sayılan bu alışkanlıklara sahip olmamak gerekir." Lavignac ise: "Pedal sanatı ayağın nasıl konulacağını değil, nasıl çekileceğini bilmektir." diyerek, gerekli öğüdü vermiştir.

Piyano Mekanizması:

Klasik bir piyano üzerinde 52 beyaz, 36 siyah tuş bulunur. Do sesi veren iki tuş arasındaki tuş takımına bir "oktav" ismi verilir. Klasik piyanolar 7,5 oktavlık bir kapasiteye sahipken daha az oktavlı piyano modelleri de üretilmektedir.

Piyano klavyesindeki tuşlara soldan sağa doğru basmak, pesten tize doğru bir akış yaratır.

Piyanonun oktav sayısı ne kadar yüksekse, çıkarabildiği ses aralığı da o kadar artar. Yüksek oktavlı piyanolarda en pes ve tiz seslere ulaşmak mümkün olurken az oktavlı piyanolarda yalnızca orta seviyeli sesler yer alır.

Piyanoların alt bölümünde, piyanistin ses titreşimini kontrol etmesine yardımcı olan pedallar bulunur. Piyano pedalları, sesin tınlama süresini ayarlamak için de kullanılabilir.

Piyanist, sağ eliyle ezgileri çalarken sol eliyle de akor basar. Bu sayede kendi başına bir orkestra gibi kullanılabilen piyano, etki alanı en geniş enstrümanlar sıralamasında ilk sıralarda yer almaktadır.

Piyano mekanizması

Piyanonun Öncülleri:

Piyanonun tarihinden ve tarihsel gelişiminden bahsetmişken, piyanonun öncülü olan enstrümanlardan bahsetmemek olmaz.

Klavisteryum: 1300 yılında İtalya'da rastlanan bu çalgı Almanya'da geliştirilmiştir. Piyanonun en ilkel atalarından biridir. Aslında aşağıda anlattığım klavsen adlı enstrümanın atasıdır. Teller arpta olduğu gibi üçgen biçiminde yerleştirilmiştir.

Klavisteryum

Klavisteryumun tınısını ve mekanizmasını aşağıdaki videodan izleyebilir ve dinleyebilirsiniz:

Klavisteryum tınısı için alternatif link (tıklayınız).

Klavsen: Klavsen, piyanonun atası olan bir enstrüman olarak bilinmekle beraber; piyano ile tek benzer yanı, iki enstrümanın da klavyeli çalgılar olmasıdır. Fakat mekanizma, ses rengi ve çalış tekniği yönünden birbirinden farklılıkları bulunmaktadır. Klavsen telleri bir mızrap ile çekerken, piyanonun çekiçleri tellere vurur. Bu da piyanonun kimi zaman vurmalı çalgılar kategorisine girmesine neden olur. Piyano mekanizmasında tuşa vuruş şiddeti çekicin tele vuruş şiddetini belirlediğinden ses şiddeti kontrol edilebilir. Klavsende ise böyle bir özellik yoktur ve tuşa nasıl basılırsa basılsın ses yüksekliği değişmez.

Piyanonun atası olarak kabul edilen klavsen

Klavsen için Bach, Mozart, Haydn, Händel gibi birçok besteci önemli eserler yazmıştır. Ayrıca, piyanonun icadından sonra klavsenin yerini alması yaklaşık 50 yıl kadar uzun bir dönemi kapsar ve bu elli yıllık süreç içerisinde eser üretmiş olan besteciler klavseni piyanoya tercih etmişlerdir. Klavsen solo enstrüman olarak kullanılmasının yanında özellikle Barok Dönem orkestralarında klavyeli çalgı olarak dikkat çekmektedir.

Klavsen tınısının piyanodan farkını görebilmek için aşağıdaki videoyu izleyebilirsiniz.

Klavsen tınısı için alternatif link (tıklayınız).

Klavikord: Genellikle dikdörtgen biçiminde, metal telleri ve ses sayısı kadar tuşu olan klavyeli bir çalgıdır. Piyanonun atası sayılan enstrümanlardan biridir.

Kasanın sağındaki akort çivilerinden başlayan teller, bir köprü üzerinden geçerek soldaki kavrama pimlerine bağlanır. Sağda tiz sesler, solda ise bas sesler bulunur. Her tuşun kendi telinin tam altında pirinç bir çubuk, teli titreştirerek ses çıkmasını sağlar. Telin pirinç çubukla, köprü arasında kalan sağdaki bölümü titreşirken; soldaki bölümünün sesi, tele bastırılan keçeler yardımıyla susturulur. Bu bakımdan klavikordun sesi piyano kadar güçlü değildir. Piyanoda ise tuşlar pirinç çubuk yerine küçük çekiçlere bağlıdır. Tuşa basıldığında tele vuran çekiç, telin tümünü titreştirerek daha güçlü bir ses çıkmasını sağlar. Klavikordun tuşları tellere doğrudan bağlı olduğundan son derece duyarlı ve çalınması ustalık gerektiren bir çalgıdır. Ses genişliği 3,5- 5 oktav arasındadır. Bu özelliğinden dolayı 17. ve 18. yüzyılın ünlü müzikçileri arasında tutulan çalgılardan biri olmuştur.

Klavikordun güzel tınısını ve mekanizmasını aşağıdaki videodan izleyebilir ve dinleyebilirsiniz:

Klavikord tınısı için alternatif link (tıklayınız).

Klavikord daha 14. yüzyılda bilinmekte birlikte, 18. yüzyılda özellikle Almanya'da yaygınlaştı. Klavikordu öteki çalgılara yeğleyen Johann Sebastian Bach ve Mozart gibi büyük besteciler, yazdıkları müzik parçalarıyla klavikordu solo müzik çalgısı olarak önem kazanmasını sağladılar. Bach'ın olgu Carl Philipp Emanuel Bach klavyeli çalgıları çalma sanatı üzerine yazdığı kitapta klavikorda da yer verdi. Beethoven, klavikordu temiz sesi, duygulu ses tonları ve anlatım gücü açısından klavyeli çalgıların en güçlüsü sayardı.

Klavikord

Gelmiş Geçmiş En Büyük Piyano Virtüözleri Listesi:

• Ludwig van Beethoven (1770-1827)
• Franz Liszt (1811-1886)
• Frédéric Chopin (1810-1849)
• Sigismund Thalberg (1812- 1871)
• Louis Moreau Gottschalk (1829- 1869)
• Sergey Rachmaninov (1873-1943)
• Arthur Rubinstein (1887-1982)
• Vladimir Horowitz (1903-1989)
• Sviatoslav Richter (1915-1997)
• Alfred Cortot (1877-1962)
• Dinu Lipatti (1917-1950)
• Artur Schnabel (1882-1951)
• Emil Gilels (1916-1985)
• Martha Argerich (1941- )
• Arturo Benedetti Michelangeli (1920-1995)
• Krystian Zimerman (1956- )
• Ignaz Friedman (1882-1948)
• Radu Lupu (1945- )
• Edwin Fischer (1886-1960)
• Wilhelm Kempff (1885-1991)
• Murray Perahia (1947- )
• Glenn Gould (1932-1982)
• Walter Gieseking (1895-1956)
• Josef Hofmann (1876-1957)
• Claudio Arrau (1903-1991)

Piyano Hakkında (ve Müzik Hakkında) Kitaplarla İlgili Bilgi Edinmek İçin Tıklayın.